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Revelan video promocional del OVA Majimoji Rurumo

April 26, 2019, 5:10 pm
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El sitio web oficial de la editorial Kodansha transmitió un video promocional para la nueva adaptación animada del manga Majimoji Rurumo de Wataru Watanabe.

El anime Magimoji Rurumo: Kanketsu-hen (volumen final) será un CD de anime original de dos partes, por un total combinado de aproximadamente 50 minutos. El OVA se enviará con una edición limitada del noveno volumen del manga Magimoji Rurumo: Hōkago no Mahō Chugakusei, disponible el 9 de julio. El noveno volumen servirá como el volumen final de la serie.
El anime mostrará la historia del contrato y el romance entre Shibaki y Rurumo «hasta el final». Mientras que la nueva adaptación se basará en el manga Magimoji Rurumo: Makai-hen, y contará con una historia original.

Majimoji Rurumo Makai-hen
El nuevo anime contará con el elenco y staff anterior, con Suzuko Mimori y Makoto Takahashi como Rurumo y Shibaki, respectivamente. Chikara Sakurai regresa para dirigir el anime en el estudio J.C. Staff, y Kazunori Iwakura está diseñando nuevamente los personajes. Seishi Minakami (Vatican Kiseki Chousakan; Toaru Kagaku no Railgun; Seikimatsu Occult Gakuin) está reemplazando a Mariko Kunisawa, y se encarga de la composición de la serie.

Majimoji Rurumo
Watanabe lanzó el manga en la revista Monthly Shonen Sirius en 2007, antes de que comenzara en Yowamushi Pedal. La primera serie de siete volúmenes de Magimoji Rurumo terminó en 2011, y Watanabe luego serializó la secuela de cuatro volúmenes de Magimoji Rurumo: Makai-hen de 2011 a 2013 en la misma revista mencionada anteriormente. La última serie, Magimoji Rurumo: Hōkago no Mahō Chugakusei, debutó en Monthly Shonen Sirius en junio de 2013.
El manga Majimoji Rurumo tuvo una adaptación animada en julio 2014. Crunchyroll transmitió la serie mientras se emitía en Japón.
Majimoji Rurumo (anime).

Sinopsis
La «ridícula comedia de magia» comienza con Kōta Shibaki (el pervertido #1 de su escuela) y algunos boletos mágicos que de repente llegan para él. Rurumo, una aprendiz de bruja que fue degradada de una bruja completa, está entrenando con estos boletos en el mundo humano. Shibaki puede usar estos boletos para conceder los deseos que Rurumo debe realizar como parte de su entrenamiento. El problema es que cada boleto usado acorta la vida de Shibaki.
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Revelan fecha de estreno del anime Machikado Mazoku

April 27, 2019, 4:13 am
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El sitio web oficial de la revista Manga Time Kirara Carat de la compañía Houbunsha reveló en la portada correspondiente al número de junio que la adaptación al anime del manga Machikado Mazoku de Izumo Ito se estrenará en julio en en los canales TBS y BS-TBS.

Staff
Hiroaki Sakurai (Sakigake!! Cromartie Koukou, Kaichou wa Maid-sama!, Saiki Kusuo no Psi-nan) dirige el anime en el estudio J.C. Staff. Keiichirō Ōchi (Kiniro no Corda: Blue Sky, Hinamatsuri, Gotoubun no Hanayome) está supervisando los guiones de la serie. Mai Otsuka (Shakugan no Shana, Non Non Biyori, Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!) está diseñando los personajes.
El manga se lanzó en la revista Manga Time, Kirara Carat, en septiembre de 2014. La compañía Houbunsha publicó el cuarto volumen compilado el pasado mes de octubre.

Sinopsis
La historia sigue a Yūko Yoshida, una niña de 15 años que despierta una mañana con habilidades mágicas demoníacas quien ¡debe de derrotar a las mahou shoujo de su ciudad! De repente tiene cuernos y una cola, pero su fuerza no excede la de una chica normal. Con el objetivo de romper su maldición por «40,000 yenes por mes», ¡ella se pone en marcha!
Fuente: ANN
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El juego Grisaia: Phantom Trigger tendrá una nueva adaptación al anime

April 27, 2019, 4:17 am
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 La empresa Front Wing anunció que el juego Grisaia: Phantom Trigger tendrá una secuela, en donde se adaptará al anime la historia del Vol. 3 del juego. Front Wing lanzará una campaña de financiamiento para el anime el próximo mes de junio para producir un producto de mejor calidad. El anime se estrenó el 15 de marzo en el EJ Anime Theater Shinjuku de Tokio y en otros cuatro teatros de Japón.
Los primeros dos episodios del anime se programaron originalmente para su estreno simultáneo en 2018, con discos Blu-ray programados para su lanzamiento en diciembre pasado. Las recompensas para los patrocinadores de la campaña de financiamiento aún no se han enviado. Cada episodio se planeó originalmente con una duración de 60 minutos y se adaptaría un volumen de la novela visual original.
 El director del anime Tensho fundó el nuevo estudio de animación Bibury Animation Studio para producir el anime siendo su primer trabajo. Tensho también escribió y supervisó los guiones. Akio Watanabe, el diseñador de personajes original de la franquicia Grisaia, se desempeñó como diseñador de personajes y director de animación principal del anime. Ryuichiro Yamakawa planeó y produjo el anime. La compañía Front Wing financió el anime por su cuenta en lugar de utilizar un comité de producción.
Sinopsis
Grisaia: Phantom Trigger se lleva a cabo después de la trilogía de Grisaia, y presenta un grupo completamente nuevo de heroínas, así como un nuevo protagonista. La historia sigue a una clase de estudiantes de la Academia Mihama, que ha sido convertida por la organización antiterrorista CIRS en una «escuela de capacitación especializada» para una nueva generación de operativos.

Fuente: ANN
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Nuevo manga spin-off de Hataraku Saibō

April 27, 2019, 4:22 am
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La revista Monthly Shōnen Sirius de Kōdansha reveló un nuevo manga spin-off de la serie Hataraku Saibō el cual estará centrado en los personajes conocidos como Plaquetas
Llevará por nombre Hataraku Kesshōban-chan, será escrito por Yuuko Kakihara e ilustrado por el artista Yasu, se publicará en la edición del 25 de Mayo de la revista anteriormente mencionada.
Hataraku Saibō es una serie de manga escrita e ilustrada por Akane Shimizu. Es publicada desde marzo de 2015 en la revista Gekkan Shōnen Sirius de la editorial Kōdansha. Una adaptación al anime fue lanzada el 7 de julio de 2018 producida por el estudio David Production. A su vez se han derivado diversas series y spin-off.
Fuente: ANN
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El manga Kishuku Gakkou no Juliet entra en su arco final

April 27, 2019, 4:24 am
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Dentro de los números 21 y 22 de la revista Weekly Shōnen Magazine, se anunció que el manga de comedia romántica Kishuku Gakkou no Juliet entrará en su arco final el cual se titulará “West Arc”.
En dicho anuncio no se reveló cuándo terminará exactamente el manga, pero la editorial Kodansha la cual se encarga de la distribución de la revista donde se publica el manga, confirmó que con este arco concluirá la historia de Kishuku Gakkou no Juliet.
El artista de manga Yousuke Kaneda escribe e ilustra esta comedia romántica desde el año 2015 en la revista Weekly Shônen Magazine de Kodansha, aunque comenzó inicialmente como un one-shot publicado en la revista Monthly Shônen Magazine. Hasta la fecha la obra cuenta con 7 volúmenes recopilatorios en Japón.

Fuente: So Japan
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Revelan segundo video promocional del anime Re:Stage! Dream Days♪

April 28, 2019, 11:57 am
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 El sitio oficial del anime Re:Stage!, proyecto de la revista Monthly Comptiq y Pony Canyon, Re:Stage! Dream Days♪ acerca de cantantes idols de secundaria, reveló el día de hoy el segundo video promocional y nuevos miembros de la producción, como el compositor Kohta Yamamoto y el tema principal del anime «Sensei Sensation» (Sensación de juramento) por el grupo idol KiRaRe:, miembros principales de la historia.

El anime Re:Stage! Dream Days♪ se estrenará en julio y tendrá 12 episodios. El video también confirma que las actrices de voz para los otros grupos de ídolos además de KiRaRe están regresando a las interpretaciones anteriores en la franquicia.

Elenco
Amane Makino como Mana Shikimiya.
Akari Kitō como Sayu Tsukisaka.
Masumi Tazawa como Mizuha Ichikishima.
Meemu Tachibana como Kae Hiiragi.
Yuka Iwahashi como Kasumi Honjō.
Yuki Sorami como Mii Hasegawa
El proyecto cuenta con una novela escrita por el creador original yoree e ilustrada por Tsubasu Izumi se lanzó en la revista Monthly Comptiq   de la editorial Kadokawa, un juego para smartphones, conciertos, eventos y CDs de música.

Sinopsis
La historia se centra en una chica de secundaria de primer año llamada Mana Shikimiya y su sueño de ganar en el Prism Stage, la competencia cuya ganadora será coronada como la mejor idol de escuela secundaria.
Fuente: ANN
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El manga Kippo entrará en su arco final

April 28, 2019, 12:00 pm
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El volumen trece del manga Kippo del mangaka Hiroshi Tanaka anuncio el 22 de abril el inicio de su último arco para el volumen número 14 que se estrenará en verano.
Hiroshi Tanaka (Bad Boys, Megami no Oni) público el manga por primera vez en la revista Young King de la editorial Shōnen Gahosha que publicó el primer volumen compilatorio del manga en diciembre de 2012.

Sinopsis
¡Un lugar «insustituible», y los mejores amigos del mundo! Justo cuando parece que la vida cotidiana pacífica continuará para siempre, el peligro y desastre se desata, y es cuando estos hombres se mueven para proteger lo que más les importa! ¡Una recopilación de historias sobre los niños legendarios de Hiroshima!
Fuente: ANN
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Sou Hamayumiba publicará un nuevo manga

April 28, 2019, 12:01 pm
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La revista Morning Two de Kodansha, en su sexto número, anuncio un nuevo manga por parte del autor Sou Hamayumiba el cual llevará por título Chiisai Nozomi to Ōki na Yume, se estrenara en el próximo número de la revista el 22 de mayo.
La historia sigue la vida cotidiana de una chica de instituto de 12 centímetros.
El manga iniciara con dos capítulos y una página a color. Esta será la primera obra de la revista publicada en la era Reiwa, y también la primera de Sou Hamayumiba en Morning Two.
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Revelan nuevo video promocional del anime Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasu ka?

April 29, 2019, 2:45 pm
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 El sitio oficial para la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras escritas por Tomo Hanama, Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasu ka? reveló un nuevo video promocional de la serie. El video también da a conocer nuevos miembros del elenco, staff y un avance del tema principal «Daisuki» por la cantante Ayaka Ohashi. La canción de cierre «Mubyū no Hana» (Flor infalible) será interpredado por Mia Regina. El anime se estrenará esta temporada de verano
 Los nuevos miembros del reparto incluyen:
Ayaka Ohashi como Koharu Ōtori, aunque parece una estudiante de clase baja en comparación con Keiki, en realidad es una estudiante de clase alta, y presidenta del club de astronomía. La fotografía es su hobby. Su padre encabeza una gran compañía, y a menudo se dice que es hermosa y con aspecto de conejo. Ella tiene una personalidad graciosa.
 Anzu Haruno como Ayano Fujimoto, vicepresidenta del consejo estudiantil se considera seria. Ella se encuentra en el mismo año que Keiki. Hacer dulces es su especialidad. Además, es muy conocida por sus altas calificaciones y confiabilidad, aunque a menudo actúa reservada pero linda.
 Elenco
Hiro Shimono como Keiki Kiryū, el protagonista.
 Ayana Taketatsu como Sayuki Tokihara, la senpai de Keiki.
 Rina Hibana como Yuika Koka, otra kouhai de Keiki.
 Iori Nomizu como Mao Nanjō, una compañera cercana a Keiki.
 Kaede Hondo como Mizuha Kiryū, hermana menor de Keiki.
 Keisuke Koumoto como Shōma Akiyama, un guapo estudiante de preparatoria.
Staff
Prop Diseño: Daiki Handa
Panty Design: Miho Shimizu
Director de Arte: Choi Seonguk
Coloreado: Naoto Kondou
Director de Fotografía, Editor: Kazuto Horikawa

Equipo anteriormente anunciado:
Itsuki Imazaki (Recorder to Randoseru Mi☆, Fushigi na Somera-chan) está dirigiendo el anime en el estudio Geek Toys, y Seven como asistente de producción de animación. Kenichi Yamashita (Pittanko! Nekozakana, Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes) está supervisando los guiones del anime. Yōsuke Itō (Ousama Game The Animation, Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes ) está diseñando los personajes y también es el director principal de animación. Yasunori Ebina (Koi wa Ameagari no You ni, Gabriel DropOut) es el director de sonido. Youichi Sakai está a cargo de la banda sonora.
Hanama comenzó la publicación de la novela ligera Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasu ka? con ilustraciones de Sune el 25 de enero de 2017, mientras que el sello MF Bunko de Kadokawa publicó el séptimo volumen el pasado 25 de febrero. Una adaptación a manga se encuentra en publicación de la mano de CHuN. La editorial Kadokawa publicó el segundo volumen el 9 de noviembre.


Sinopsis
La comedia romática comienza cuando Keiki Kiryū, un estudiante de preparatoria que nunca ha tenido novia, recibe inesperadamente una carta de amor. La carta no incluye remitente, pero si incluye unas bragas blancas.
En el proceso de investigar quién podría ser “la Cenicienta que olvidó sus bragas”, Keiki descubre que cada candidata es una pervertida en potencia y están desesperadas porque él participe en su perversión.
Fuente: ANN
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ASCA interpretará el ending del anime Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo: Rail Zeppelin Grace Note

April 29, 2019, 2:46 pm
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 El sitio web oficial de la adaptación al anime de las novelas spinoff Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo: Rail Zeppelin Grace Note de Makoto Sanda, quienes pertenecen a la franquicia Fate de Type-Moon, anunció que ASCA interpretará el ending de la serie. Previamente, ASCA realizó el segundo ending del anime de Fate/Apocrypha.
La serie se estrenará en Japón en Tokyo MX, BS11, Gunma TV, Tochigi TV y MBS en julio de 2019. Mientras que el «Episodio 0» de la serie se estrenará en un especial de televisión el 31 de diciembre.
Crunchyroll transmitirá el anime mientras se transmite en Japón. El «Episodio 0» está disponible en América del Norte, América Central, América del Sur, Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido e Irlanda.

Elenco

1-Daisuke Hirakawa interpretará al personaje Melvin Waynes, un mago en el Departamento de Creación de la Torre del Reloj y un viejo amigo de El-Melloi II. Es el único que lo llama por su antiguo nombre, Waver Velvet.
2-Daisuke Namikawa como Lord El-Melloi II.
3-Reina Ueda como Grey.
4-Daisuke Ono como Add.
5-Inori Minase como Reines El-Melloi Archisorte.
6-Yoshitsugu Matsuoka como Flat Escardos
7-Seiichirō Yamashita como Svin Glascheit.
8-Yūsuke Kobayashi como Caules Forvedge Yggdmillennia.
 Daisuke Namikawa, Yoshitsugu Matsuoka y Yūsuke Kobayashi repiten sus roles del anime anterior en la franquicia.

Staff
Makoto Katō (Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru, Yagate Kimi ni Naru) dirige la serie en el estudio TROYCA. Ukyō Kodachi (Chaos Dragon: Sekiryuu Seneki, Boruto: Naruto Next Generations) está a cargo de la composición de la serie. Jun Nakai (Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri, Gin no Saji) está diseñando los personajes. Ei Aoki (director de Fate/Zero) es el supervisor.

Sanda publicó la primera novela de la serie en diciembre de 2014. La novena novela se publicó el 31 de diciembre. Tō Azuma lanzó una adaptación de manga de las novelas en la revista Young Ace de la editorial Kadokawa en octubre de 2017, y publicó el tercer volumen del manga el 10 de enero.
El anime adaptará la historia de «Rail Zeppelin» de las novelas y también incluirá contenido original. Este último será transmitido para la primera mitad de la serie y la historia de «Rail Zeppelin» para la segunda mitad.

Sinopsis
Las novelas se centran en Lord El-Melloi II, el Waver Velvet adulto de Fate/Zero, y el sucesor de Kayneth; así como el aprendiz de Lord El-Melloi II, Gray. La historia tiene lugar en la Torre del Reloj, sede de la Asociación de Magos en Inglaterra. Allí, Lord El-Melloi II y Gray resuelven varios misterios de naturaleza mágica que rodean a la Asociación de Magos.

Fuente: ANN
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Haikyuu!! tendrá un nuevo manga spin-off

April 29, 2019, 2:48 pm
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 El sitio web y la aplicación Shonen Jump+, de Shueisha, anunció que lanzará un nuevo manga spin-off de Haikyu!! disponible el 13 de mayo. Kyōhei Miyajima está dibujando el manga, titulado Haikyubu!!. El manga es una serie de «comedia de actividades de club de alta tensión» que se centra en escuelas rivales.
Antecedentes
Haruichi Furudate lanzó el manga Haikyu!! en febrero de 2011, y la editorial Shueisha publicó el volumen número 37 del manga el 4 de marzo. El manga cuenta con adaptaciones de obras teatrales.
 La primera adaptación al anime se realizó en el estudio Production I.G se estrenó en abril de 2014. La segunda temporada del anime se estrenó en octubre de 2015, y la tercera temporada en octubre de 2016. Anteriormente se anunció una nueva serie de anime televisivo basada en el manga y tendrá un «evento de lanzamiento» el 22 de septiembre
Sinopsis
Shōyō Hinata comenzó a jugar voleibol después de ver a los «pequeños gigantes» que practicaban este deporte cuando estaba en la escuela primaria. Sufre una aplastante derrota en su primer y último torneo en la escuela secundaria a manos de su rival Tobio Kageyama. Entonces, Hinata se une al equipo de voleibol de Kurasuno High School, prometiendo venganza contra Kageyama. Sin embargo, Kageyama también está en el equipo de Kurasuno. Los antiguos rivales forman un combo legendario con la movilidad de Hinata y el manejo preciso de la pelota de Kageyama. Juntos, se enfrentan a los torneos locales y se comprometen a conocer a la escuela rival de Kurasuno en los nacionales.

Fuente: ANN
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El anime Kouya no Kotobuki Hikoutai tendrá adaptación a manga

May 1, 2019, 4:56 pm
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 La aplicación Shonen Jump + de la editorial Shueisha comenzó a publicar una adaptación en manga del proyecto de anime original del director Tsutomu Mizushima y la guionista Michiko Yokote, Kouya no Kotobuki Hikoutai. Muneaki Taoka (Tenjin) está a cargo de la historia y la composición, y Tsubasa Sugie (Tenjin) está dibujando el manga.
El anime se estrenó el 13 de enero de este año y se emitió durante 12 episodios. Crunchyroll transmitió la serie conforme a su emisión en Japón.
El juego para teléfonos inteligentes titulado Kōya no Kotobuki Hikōtai – Ōzora no Take Off Girls! fue lanzado el pasado 13 de febrero.
Sinopsis
La historia del anime se lleva a cabo en una frontera donde las personas intercambian bienes entre sí para ayudarse mutuamente a sobrevivir. El Escuadrón Kotobuki son guardaespaldas a sueldo, dirigidos por una líder de escuadrón estricta pero hermosa, un oficial al mando poco confiable y un verdadero jefe de equipo. Junto a los pilotos que no carecen de personalidad, se lanzan al aire en peleas, dejando que el ruido del motor de sus Hayabusa resuenen en los cielos.

Fuente: ANN
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Reseña | Fruits Basket – Capítulo 4

May 1, 2019, 5:05 pm
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 ¿De qué año es ella?
Por fin se descubrió quien es la chica que aparece de manera repentina, no es nada más y nada menos que Souma Kagura, alguien que parece muy tierna al principio, pero cuando esta por decir yo te extrañe, cambia su personalidad con la cual parece una persona totalmente diferente, al principio creía que iba a abrazar Kyou, más bien su modo de mostrar afecto fue golpearlo mucho hasta dejarlo algo inconsciente, lo cual según Shigure es algo normal porque ella así demuestra su cariño como los niños pequeños lo hacen con la persona que les gusta, no apoyo este tipo de agresiones, solo que en la época que la mangaka dibujo la historia esto era algo muy común. Retomando lo que paso en la historia, cuando Kagura abrazo a Kyou por un momento sentí que se transformaría, a pesar de saber la verdad de antemano, pero como se ve las mujeres de la familia Souma no hacen que los integrantes hombres cambien a su espíritu animal, lo cual es un misterio que quiero descubrir lo más pronto posible, aunque claro la serie se tomará su tiempo para llegar a mostrar todos sus secretos. La personalidad de Kagura es muy bipolar o como se diría es alguien muy tsundere que no controla sus emociones cuando se trata de Kyou, éstas se desbordan hasta el punto de destruir toda la casa solo porque él la rechazaba todo el tiempo como cuando le aviso que la cena estaba lista, pero al final destruyo todo el segundo piso, creo que ella es alguien muy particular que lucha por lo que quiere y corre hacia sus sueños. 
 Después de haber hecho tremendo alboroto, Kagura sale corriendo de la casa para ir de compras a una tienda de conveniencia, estaba tan triste por lo sucedido que olvido llevar su cartera para pagar la cuenta, pero Tooru llega en su rescate para ayudarla en ese apuro, en el camino de regreso pregunta si de verdad le gustaba Kyou, aunque como ya sabemos lo único que siente ahora es un gusto solo como persona, porque desde niña quiso ser del año del gato. Aunque Kagura y Kyou han pasado más tiempo juntos desde niños, como el recuerdo muy bonito de ella diciendo que estará a su lado para siempre, lo que más me enterneció de eso fue la hermosa sonrisa de Kyou, esa escena me hizo quererlo más porque vi una faceta de él que aún no me habían mostrado, llegando a casa comienzan a preparar la cena como si fueran grandes amigas de toda la vida, al ver lo delicioso que se veía lo que estaban preparando, quería traspasar la pantalla como siempre para poder probar un poco de lo apetitoso que se veía todo. Antes de eso Tooru tuvo que convencer a Kyou de bajar a cenar ya que no quería hacerlo después de lo sucedido con Kagura, pero otra vez ella interviene diciendo que es muy tranquilizador que alguien a pesar de la distancia se preocupa y piensa en ti, luego de reflexionar sobre lo que en verdad demuestra Kagura con sus acciones es que termina degustando el exquisito plato que había preparado especialmente para él, porque pase lo que pase su amor es sincero, además es una bendición que alguien te quiera tanto que seas el centro de su vida.
 Análisis/Opinión – Yo… ¡Yo te extrañe!
Kagura ha hecho su aparición para atraer todas las miradas por lindo aspecto, pero…, cuando se revela su verdadera personalidad todo cambia, ella llegó como una tormenta repentina a alborotar la casa de Shigure, porque se pasó todo el tiempo destruyendo todo solo por golpear a Kyou por ignorarla de alguna manera ya que siempre está diciendo que será su futura esposa, claro todo desde la propia imaginación de Kagura porque según el recuerdo Kyou, él acepto la propuesta de matrimonio ya que su vida estaba siendo amenaza con cuchillos, a los minutos de empezar el capítulo pensé que ella era alguien tierna y dulce, que incluso por un momento me hacía olvidar como era su verdadera personalidad cuando descubrí el anime hace unos años atrás, pero luego de unos segundos me recordó lo explosiva que era, creo que eso es parte de la influencia de su espíritu animal, que embiste todo a su paso sin pensar en las consecuencias, por eso es que pasa de mostrar una expresión dulce a una muy enojada en segundos ya que es algo natural en ella.

Esto es muy interesante de ver porque por lo general la chica tierna es muy débil que no pasa a defender sino al contrario se pone a llorar por todo lo que le pasa, claro que eso no se da en todos los animes, pero si en aquellos donde un personaje finge de alguna manera su ternura y no es algo natural, aunque todo esto se contrasta con lo especial que trae su espíritu animal que dice que las personas bajo esta influencia luchan por sus objetivos hasta el final pase lo que pase, esto es un aspecto destacar luego del torbellino que es Kagura cuando da rienda suelta a sus emociones, creo que ella es alguien muy amable cuando a llegas a conocer a fondo por lo que creo que si bien su amor por Kyou es muy intenso, sé que su amor es verdadero ya que ha construido un lazo inquebrantable con él desde la infancia que ha traspasado todas las barreras del tiempo.
 Comprendo a la perfección el sentimiento que tiene Tooru al sentir envidia de Kagura por querer de una forma muy intensa tolerando tanto sus puntos buenos como los malos ya que de eso trata a amar a alguien sin condiciones ni fijarse solo en sus virtudes como persona, queriendo cambiar lo malo, si bien no digo que no se deba cambiar o modificar los defectos, solo que hay algunos que reconocen la persona que eres en realidad, no hay razón para cambiar solo porque alguien lo pida o por quien quieres mucho, si alguien te ama debe aceptar todo de ti, así como lo hace y proclama Kagura, ese afecto que tiene por Kyou no es fácil de comprender porque algunos pueden verlo como una obsesión o algo que es completamente natural, no me refiero a los golpes que le da a Kyou cada vez que está cerca de él, sino a sus verdaderos sentimientos que a pesar de que la rechace todo el tiempo ella sigue ahí demostrando que lo quiere mucho siendo sincera con sus palabras, incluso pensando en él todo el tiempo tan solo para quizás hacer la comida que más le gusta solo para que sea feliz, de todas maneras el amor tiene diferentes formas y tipos que no me alcanzarían palabras para describir todo lo que significa esta palabra para cada persona en el mundo, lo importante aquí es que cada uno lo demuestre a su manera sin tomar en cuenta lo que piensen los demás, porque no es algo que encuentres fácilmente, pero cuando lo descubres es lo más maravilloso que te puede ocurrir en la vida.
 Los misterios de la familia Souma son cada vez mayores, ahora que Kagura ha hecho su entrada en el anime se descubre que, no solo que hay dos chicas más miembros del zodiaco, sino que las mujeres de la familia no hacen que los demás se transformen en su espíritu animal, eso es algo que me causa mucha intriga porque la regla dice que toda persona del sexo opuesto hará que cambien, pero con ellas existe esa extraña excepción, aunque es una pena que solo sean tres porque al menos podrían recibir afecto sin tener que transformarse, además el miedo latente porque alguna se acerque y les dé un abrazo sería menor, un claro ejemplo de esto es cuando Kyou está muy nervioso en su primer día de clase, de igual modo está el secreto que mencionó Kagura acerca de la verdadera forma de Kyou porque de alguna manera es algo muy importante como para que él se enojara con ella al mencionar ese asunto de forma casual.

Lo cual dejó muy preocupada a Tooru luego de ver la reacción tan repentina de Kyou, pero estoy segura que esto se descubrirá más pronto de lo que se cree en realidad; hay otro aspecto que me intriga y es saber quién es el espíritu animal del maestro de artes marciales de Kyou, ya que al escuchar lo emocionado que se sentía cada mañana al despertar porque aprendería algo nuevo de este misterioso personaje, ver esa emoción en su rostro aumento mi curiosidad por saber quién es, además de ser alguien que lo comprende a la perfección desde muy niño, son muchos los enigmas que hay en esta serie, de los cuales quiero saber más cada día, pero esperare con paciencia el desenlace de esta historia llena tanto de momentos románticos como dramáticos, pero que siempre me recuerdan que el amor puede llegar a tu vida cuando menos te lo esperas ya que el destino es mágico pero a la vez muy impredecible.
 Mi verdadero ser
Admiro mucho la capacidad de Tooru por hacer que los demás comprendan lo que dice así como el hecho de que pueda empatizar con todas las personas que conoce, incluso emplea analogías para demostrar lo que dice de forma que todos puedan entender su punto de vista, como en el capítulo anterior que hablaba sobre que todos tenemos una ciruela en la espalda que no vemos casi nunca, pero si vislumbramos la de los demás como algo tan valioso que existe la tendencia a tener envidia, sin darte cuenta que posees algo especial cuando alguien más resalta ese aspecto, eso solo te da una pista para poder descubrir el talento oculto que tienes dentro de tu interior, que está esperando por salir en cualquier momento para traer consigo muchos momentos felices. Otro aspecto que Tooru menciona en este episodio es el hecho de tener a alguien que se preocupe y piense en ti a pesar de la distancia.

Eso te hace sentir muy bien ya que puedes sentir que eres alguien muy especial para esa persona, la verdad es muy difícil de explicar con palabras todo lo que significa tener a alguien importante que no está cerca, pero que todo el tiempo es algo reconfortante que te da la seguridad de que hay alguien que estará ahí cuando más lo necesites y en el momento justo. Asimismo, resalto la capacidad de Tooru por ser empática con los demás, demostrando su sinceridad así como su notable amabilidad, son cualidades que realmente envidio de Tooru porque a pesar de que Kagura se resistía a que la ayude con las compras al final ella pudo comprender lo que decía e incluso se volvieron amigas después de que ella haya sido muy reacia en un principio, son muchos aspectos que me hacen admirar a Tooru, es de esas protagonistas que no solo busca llevarse bien con los demás sino lo hace de manera natural, ella me demuestra que la valentía no solo está en la fuerza sino en enfrentar la vida con optimismo y una gran sonrisa.
 Tooru poco a poco quiere ir conociendo todos los aspectos que le interesan tanto a Yuki como a Kyou, anteriormente ya había descubierto que Yuki puede tener una sonrisa sincera que nunca le ha mostrado a nadie, pero que si lo hiciera más seguido se ganaría la simpatía de muchas personas, en esta ocasión pudo descubrir como es Kyou, que hablaba como un niño pequeño de lo emocionado que estaba cada mañana al despertar en su entrenamiento, ver su cara emocionada hizo que despertara mi lado fangirl por verlo contar sus historias con un rostro lleno de felicidad que me emocionó mucho, no paraba de mirarlo todo el tiempo como lo hacía Tooru, esta vez pudo descubrir que él puede poner una expresión de alegría debajo de ese enojo que siempre demuestra, descubrir el verdadero yo es algo muy bonito y muy especial, porque solo tú puedes comprender como es alguien en realidad.

Cuando todos los demás lo ven como una persona gruñona que siempre se la pasa peleando, pero que para ti posee un gran corazón que lo único que busca es compartir sus puntos de vista, así como sus gustos por algo en específico, descubrir el auténtico ser de alguien no es fácil, cuesta mucho trabajo porque necesitas mucha constancia para ganar la suficiente confianza de esa persona para que demuestre su legítima personalidad. En este caso le tomo algo de tiempo a Tooru conocer a Kyou, que por lo general anda muy enojado por algo, estoy segura que le falta por descubrir muchas cosas que hagan que su vínculo se haga más fuerte, así puedes establecer un lazo irrompible que durara muchos años que pueden traspasar millones de kilómetros de distancia.
 En conclusión, este capítulo de Fruits Basket, fue una tormenta de emociones así como la personalidad revolucionaria de Kagura quien llegó a la casa de Shigure en busca de que Kyou, a primera vista parece tierna y adorable, pero cuando revela su verdadero ser es cuando todos se quedan sorprendidos, incluso puse la misma expresión que Tooru al darse cuenta de su cambio tan repentino, donde solo atinaba a golpear a Kyou, algo que si bien no sea muy bien visto ahora en aquella época era algo que se veía todo el tiempo, por ejemplo la manera como trataba aome a inuyasha o akame a ranma, por lo que no se me hizo rara su actitud frente a Kyou. Debo reconocer que la forma juunishi de Kagura me gusta mucho ya que como dice Tooru es el jabalí más lindo que he visto en mi vida, para mi ese lado denota más dulzura, a pesar que se vea demasiado bonita en su forma humana. Fue un gusto conocer a alguien más de la familia Souma, siempre estaré a la expectativa de conocer a todos sus integrantes, porque lo que me encanta de esta historia son las maravillosas reflexiones que tiene cada personaje acerca de lo que ha tenido que pasar a lo largo de su existencia, además de lo duro que han sido sus sufrimientos, pero que en algún momento siempre te espera algo fantástico que te dará toda la felicidad de este mundo
También debo decir que el episodio fue muy hilarante en todos los sentidos, ya que en varias ocasiones me reí mucho con las ocurrencias de los personajes, como el hecho que la casa de Shigure estaba siendo destruida por Kagura a la hora de molestarse de alguna manera con Kyou, para luego pegar todos los destrozos con cinta adhesiva, lo cual era muy curioso y me hacía pensar en cuanta cinta tiene guardado Shigure para arreglar todo, porque incluso la mesa estaba reparada de ese modo, además cuando Kyou recuerda haber aceptado la proposición de Kagura pero solo con el fin de salvar su vida ya que estaba siendo amenazado, me pareció muy graciosa la expresión que tenía Kyou; por último, lo que si mato por completo fue cuando Yuki usa todos sus encantos para distraer al cartero para que no viera la transformación Kagura, algo que hizo latir un poco mi corazón porque se veía muy atractivo. Cada semana siento que mi alma se fortalece con todas las vivencias y reflexiones que experimento con este anime, a pesar de los momentos dramáticos, hay ocasiones en las cuales me sacan una sonrisa, esta adaptación me está entregando todo ese atractivo de los protagonistas que no habían explotado antes, por ahora la historia aun no me ha destrozado por completo, pero sé que algún día me emocionaré hasta las lágrimas de ver la felicidad que te brinda enamorarte por primera vez.

Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Fruits Basket. ¿Cómo te llevarías con alguien que tenga la misma actitud y personalidad que Kagura? ¿Cuál sería tu actitud si recibirías la visita de alguien como Kagura, teniendo en cuenta que ya vives con dos personas que alteran tu tranquilidad todos los días?

Si te perdiste de la reseña del capítulo 3 de Fruits Basket realizada por Jihye, puedes leer y disfrutar de la review dando clic aquí. Estaré a cargo del episodio 6, ya que mi compañera Jihye se encargará del capítulo 5 de este anime.
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Reseña | Fairy Tail: Final Series – Capítulos 28 y 29

May 1, 2019, 5:13 pm
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 Capítulo 28: El Dragneel blanco
De la misma forma en que los magos de Fairy Tail se ponen en marcha para recuperar su gremio y a su primera maestra, los 12 Spriggans se reúnen junto a su rey y sumados a los millones de soldados del imperio enemigo, formando una fortaleza casi que impenetrable alrededor del gremio de Fairy Tail, ¿será posible que las hadas regresen a su hogar?
 Conclusión/Opinión
Por fin hizo su aparición Larcade, el Dragneel blanco, la supuesta arma secreta de Zeref. Lo cierto es que aún no se sabe mucho sobre sus poderes, pero es evidente la confianza que le tiene su padre. Los Spriggan se reúnen en Fairy Tail, el cual ahora está rodeado de millones de soldados del imperio enemigo y es labor de los magos del gremio, recuperar su hogar y a su maestra.

Todos los magos están mal heridos, por lo que esta batalla será decisiva y sumamente difícil. Lo primero que se me viene a la cabeza son las luchas contra Invel, August, Irene y el mismo Zeref. En este capítulo regresamos en donde todo comenzó, con Natsu, Lucy, Happy, Gray, Juvia y Erza preparándose para la batalla. Una de las mejores cualidades que tienen estos magos, siempre será que su unidad hace su fuerza, sus sentimientos son tan profundos y honestos que pueden superarlo todo. En mi opinión, si logras conseguir amigos como esos, siéntete pleno y afortunado, porque de seguro esas personas no se ven todos los días.
 Por ahora, lo único positivo que nos dejó este episodio, fue que Brandish no es mala en realidad, ya que ha salvado a Natsu y ahora a Mirajane, por lo que ella puede ser un punto de quiebre en los 12 Spriggan y pues la convicción de todos los magos de Fiore. Lo que detesto es que hasta los muertos volvieron de la tumba, ¿Por qué no mejor dejarlos del otro lado? Allá estaban bien, solo vuelven las cosas más tediosas. Lo bueno es que si muere Nineheart, desaparecerían con él  y la cantidad de enemigos disminuiría de forma considerada, comenzando por el fastidioso de God Serena. Menos mal y llego Gildarts para calmar el ego del supuesto mago más poderoso de Fiore.
 Capítulo 29: El mago de invierno
Con la ayuda de Gildarts los magos aliados se van abriendo paso entre el ejército enemigo. Se presentan de forma simultánea enfrentamientos con varios Spriggan, pero la batalla no cesa. Mavis se encuentra inmovilizada tanto en cuerpo como en mente, Irene está haciendo lo posible por extraer el Fairy Heart de su cuerpo, mientras Invel congelo su mente, por lo que la  única esperanza del hada estratega es que alguien derrote a Invel lo antes posible. La batalla contra el tiempo sigue en marcha y como bien saben, el tiempo no se detiene para nadie
 Conclusión/Opinión
Este capítulo es realmente eficiente para los que han perdido el hilo de la historia, ya que en su inicio se hizo un pequeño resumen de los hechos importantes que transcurrieron en estos 29 capítulos. Antes hablaba sobre como la unidad de estos magos, hace su fuerza. Esto quedó evidenciado en el momento en el que Romeo se arma de valor, por el simple hecho de estar apoyado por su familia. Si bien, él es un niño que no tiene suficiente experiencia en batalla, era más que obvio que tuviera miedo a la derrota o la muerte, pero lo importante es que el valor se forja justamente en medio de las adversidades.
 Como pudimos ver, la lucha contra Invel dio inicio. Gray es el objetivo específico de este Spriggan. De cierta forma Invel es el enemigo perfecto para Gray, ya que superara sus límites y se volverá aún más poderoso, el problema aquí es el costo que tiene que pagar para conseguir ese poder y determinación. El siguiente capítulo evidenciara lo que quiero darles a entender, de seguro llorare, porque bueno, mi sensibilidad es alta, así que no se sorprendan.
Por otro lado, ¿recuerdan que mencione que Brandish se convertiría en el punto de quiebre en la organización de los Spriggan? Como vimos, fue ella quien saco a Natsu, Happy y Lucy del invierno de Invel, pero en los avances vimos como ellos combatían contra Nineheart. Si mal no recuerdo, por ese lado Natsu también superara sus límites. Luego de que ambos, tanto Gray como Natsu superen a sus enemigos y pierdan toda cordura, las cosas se pondrán algo tensas entre ellos, pero vamos un capitulo a la vez, deben faltar unos dos o tres episodios para que eso suceda, así que ¡ha tener paciencia se dijo!
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Reseña | Fairy Gone - Capítulo 4

May 2, 2019, 12:40 am
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 Capítulo 4: Impaciente ama de casa y artista egoísta
La cuarta entrega de Fairy Gone comienza con la continuación de la pelea contra Sweetie. Free se encuentra desconcertado debido a la habilidad extraña del hada de su enemiga, que refleja cualquier ataque que recibe. Viendo como su compañero es incapaz de someter a Sweetie, Maria realiza un ataque arrollador que neutraliza el contraataque de su oponente. Este embate deja a Maria debilitada, pero Sweetie es ahora vulnerable a los ataques de Free. Con las manos vacías, la integrante de Gui Carlin se ve obligada a retirarse, no sin antes lanzar una amenaza.
 Después de la pelea, Maria se recupera durmiendo en la mansión del erudito Cain, recordando en sueños su pasado con Veronica; sin saberlo, su amiga se encuentra muy cerca. Luego de despertar y recuperar parte de su fuerza, María junto con Free reanudan su misión: llevar el «Tomo de Hada Negro» al ministerio. Después de una charla con los eruditos que pone de mal humor a Maria, salen de la mansión para emprender su regreso. Sin embargo, Gui Carlin no se ha rendido aún, y el segundo asalto comienza, pero ahora Maria cuenta con una ayuda inesperada.
 Opinión
Esta cuarta entrega de Fairy Gone ha llegado con muchas sorpresas, o por lo menos para mí. He notado una mejoría en el ritmo y en el desarrollo de la trama con respecto a capítulos anteriores. En esta estrega hemos entrado de lleno al nudo o desarrollo de la historia, dejando ya de lado la introducción; si bien se podría decir lo mismo del capítulo anterior, en mi opinión este aún tenía algunos elementos de introducción. Es bastante grato ver como los capítulos han dejado de tener una conclusión propia, y ha comenzado a tener conexiones claras entre sí. Dejar una batalla inconclusa es un elemento bastante común, pero que logra mantener al espectador con la intriga de lo que sucederá después.

En el aspecto técnico, la calidad no ha cambiado mucho. Como ya he mencionado en reseñas anteriores, la animación es buena. Sencillamente buena. Aunque esta frase puede tomarse como un eufemismo para no decir mediocre, no creo que Fairy Gone se merezca tal calificativo. Un anime puede evaluarse por muchos aspectos, entre los más importantes se encuentra la calidad de animación. Pero evaluar esta calidad solo con la potencia de los ordenadores del estudio y con el tiempo de render empleado, es limitarse demasiado. En mi opinión, la constancia debería tener su importancia, ya que es un aspecto que muchos animes no cumplen. Si Fairy Gone lograra mantener una calidad de animación homogénea en todos sus capítulos, sería algo para reconocer.

Veronica, Ver para los amigos
En esta cuarta entrega regresamos a desarrollar un poco más la relación entre Ver y Maria. Los vistazos del pasado que nos muestra la serie nos revelan como fue la vida de Ver antes del ataque a su aldea, además del posible origen de su ira. Fue una niña amable, lo suficiente para pasar el tiempo con la niña solitaria que todos evitaban. Siempre rodeada de amigos y familia; aquello que Maria deseaba con todo su ser. Pero lo perdió todo. Mejor dicho, se lo arrebataron. Lo único que le quedó fue su amiga Maria, y se vio obligada a separase de ella con tal de que pudiera escapar. Es en esa escena que se puede apreciar en su rostro la ira, que luego dictaría cada uno de sus pasos.
 Es en este capítulo que Fairy Gone nos confirma que Ver aún aprecia a Maria, y que está dispuesta a ayudarla cuando lo necesite. Durante estos veinticuatro minutos pudimos ver como Ver vigilaba de lejos a Maria, lo cual le permitió entrar en escena a tiempo para encarar al enemigo de su amiga. Incluso no puedo dejar de lado la escena de la habitación, cuando Maria dormía y Ver estuvo a punto de llamar a la puerta. Esta escena ilustra bastante bien los sentimientos de Ver, considerando que mostrarse en un momento así hubiera sido muy imprudente de su parte. Recordemos que Ver aún es buscada por Dorothea
 El enemigo en turno
Gui Carlin sigue estando en boca de los personajes en esta cuarta entrega de Fairy Gone. Nos presentan a dos integrantes excéntricos de esta mafia, a los que el título del capítulo hace referencia, que se convierten en los oponentes de nuestro dúo de Dorothea. Primero tenemos a Patricia «Patty» Pearl. Esta «soldado hada» con una técnica de combate bastante peculiar, se convierte en la oponente de Free. Sweetie fue la que entró en contacto con Patty; le encargó cumplir su amenaza al par de protagonistas.
 Por otro lado tenemos a Jonathan Passpierre. Maria se enfrenta a él y sus punzones. Este es el combate en el que se centra más la trama, mostrando las habilidades de combate de Jonathan al vencer fácilmente a una debilitada Maria. A primera vista es el más excéntrico del par enviado por Gui Carlin, mostrando una personalidad sádica. Al desarmar y herir a Maria, obliga a Ver a entrar en acción como su nueva oponente. La gran insistencia de Gui Carlin en entrar en escena en el papel de antagonista, me lleva creer que su aparición será limitada, como los villanos en turno.
 Eruditos freelance
Antes de pasar a las conclusiones, me gustaría mencionar de forma breve un término que me llamó la atención durante el capítulo. Me refiero a los «Eruditos de Hadas Privados», según la traducción a la cual tengo acceso. Ellos, según se menciona, no tienen una relación directa con el «Ministerio de Hadas». Es bastante intrigante que en el grupo al cual Ver está asociada, haya por lo menos dos miembros de estos eruditos independientes. Sin bien las acciones de este par ya son bastante extrañas desde el capítulo pasado, que se revele que no están asociados al ministerio aumenta el misterio. Quizás valga la pena considerar esto para futuras referencias.
Conclusiones
Disfruté bastante de esta cuarta entrega de Fairy Gone. De hecho me pareció más corto de lo normal, que es una buena señal, ya que me logró enganchar. A diferencia del capítulo pasado, este no se sintió pesado. Es algo inconveniente que la serie se haya tardado tanto en ofrecer un capitulo tan entretenido como este, ya que a estas alturas probablemente muchos la han dejado de ver.
En este capítulo lo que más abundan son los detalles. Pequeñas revelaciones de información que podrían tener diversas interpretaciones, que cobrarán sentido conforme avanzan los capítulos. En esta reseña me centré en lo más relevante, ya que si hablaba de todos los detalles que pude observar, quizás me extendería demasiado. A ustedes, lectores, les toca comentar sobre aquello que no mencioné, o aquello que no pude ver. En fin, ¿qué les pareció el capítulo?
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El manga Urushiha Sarara wa Koi Nado Shinai presenta un comercial animado

May 3, 2019, 2:09 pm
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La empresa Kadokawa comenzó a transmitir un comercial de anime para el manga Urushiha Sarara wa Koi Nado Shinai de Puyo. El video celebra el lanzamiento del segundo volumen de libros compilados del manga. Ayaka Mitsuba narra el video.

Staff
El staff para el comercial incluye a:
Director, director de línea y guión gráfico: Nanako Fujisawa.
Animador clave: Etsushi Mori.
Director de animación y subdirector de línea: Kazuo Takigawa.
Ajuste de color, control de acabado: Emiko Okada.
Arte: Hitomi Satō y Yukina Hirai.
Director de fotografía: Ryō Itō.
Edición: Ichiro Chaen.
Música: Johannes Nilsson (Team-MAX).
Productor de sonido: Takuma Takai.
Asistente de producción: Maya Okada y Kiren Atsuhito.
Producción: NAZ.
Producción intermedia y acabado: Studio Lings.

Puyo lanzó el manga en la revista Young Ace de Kadokawa en enero de 2018.

Puyo trabajó en el manga de cuatro paneles Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu, basado en las novelas ligeras de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito, Suzumiya Haruhi no Yuutsu, y en el manga spinoff Nagato Yuki-chan no Shoushitsu. El primero se lanzó en la Monthly Shōnen Ace en julio de 2007 y finalizó el pasado diciembre. Este último se lanzó en la Young Ace en 2009 y finalizó en agosto de 2016.

Ambos mangas tuvieron adaptaciones animadas. Los cortos de anime Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu debutaron en 2009, mientras que el animeNagato Yuki-chan no Shoushitsu se estrenó en 2015. El 12º y último volumen de Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu también fue publicado, y el volumen incluye una historia corta de Tanigawa, así como ilustraciones a color de Ito y Gaku Tsugano, el artista del manga Suzumiya Haruhi no Yuutsu.

Sinopsis
El manga se centra en Sarara Urushiha, una niña hermosa, popular, inteligente y atlética que recibe constantemente confesiones románticas. Como resultado de esto, todo romance ha perdido su brillo para ella. Un día, molesta por la atención constante que recibe, alivia su estrés violentamente en un aula vacía, pero un compañero de clase es testigo de su arrebato.
Fuente: ANN
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Cambiarán el diseño del personaje de Sonic en la película Sonic The Hedgehog

May 3, 2019, 2:11 pm
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 Jeff Fowler, director de la película Sonic The Hedgehog de Paramount Pictures, publicó un tweet en el que notó las críticas por el diseño del personaje de Sonic en el tráiler recientemente revelado de la película, y dijo que el diseño cambiaría. Añadió que Paramount Pictures y Sega están «totalmente comprometidos a hacer de este personaje el MEJOR que pueda ser».
Elenco y Staff
Ben Schwartz interpretará a Sonic.
James Marsden y Tika Sumpter protagonizan la película, y Jim Carrey le dará voz al villano Robotnik. 
Jeff Fowler está haciendo su debut como director de la película. 
Tim Miller y Toby Ascher son los productores ejecutivos de Neal Moritz y los coproductores Dmitri Johnson y Dan Jevons.
La productora Paramount Pictures anunció en agosto pasado que adelantó la fecha de estreno de la película, del 15 de noviembre de 2019 al 8 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos. El título en japonés de la película es Sonic The Movie, y la fecha de estreno se anunciará «pronto»
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Reseña | Tate no Yuusha No Nariagari – Capítulo 17

May 3, 2019, 2:13 pm
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 Capítulo 17: “Se forma una promesa”
Amanece en el territorio sagrado de los filolial, y Fitoria, parece dispuesta a cumplir la amenaza de la noche anterior. Naofumi debe reconciliarse con los otros héroes o esta los matará para convocar cuatro nuevos elegidos. Sin embargo, tomando como rehén a Melty, decide darle una oportunidad con la condición de que sea Filo quien la enfrente. En la batalla, Filo se muestra impaciente al principio, pero gracias a los consejos de Naofumi consigue poder y motivación para hacer frente a Fitoria. Demostrado su valor, la reina decide que es su digna heredera y le entrega una corona que se convierte en una delgada cresta en su cabello. El acuerdo se celebra con un banquete que se prolonga hasta la noche.
 Más tarde, y a solas otra vez, Fitoria convence a Naofumi para que, al menos, intente la reconciliación con los otros héroes. También hablan sobre el pasado y le da información ambigua sobre las «olas» que vienen, ya que no recuerda más. Fitoria se siente conmovida porque Naofumi despierta en ella memorias del héroe que la crió.

En Melromarc, los héroes del arco y la espada llegan a un lugar misterioso en busca de unas armas sagradas que no están. Justo en ese momento, un rayo inmenso cae del cielo sobre ellos.

Análisis: salvar al mundo o a la gente
Este capítulo de Tate no Yuusha no Nariagari ofrece un final abierto al encuentro con Fitoria. Por otro lado, debemos estar atentos al escaso minuto posterior al ending, ya que nos adelanta la posibilidad de que Itsuki y Ren hayan muerto en terribles circunstancias.  

La narración de este episodio está dedicada casi por completo a las acciones de Fitoria y las reacciones que provoca en Filo y los demás, por lo que podría decirse que es la protagonista indiscutible desde el primer momento. De hecho, es ella quien irrumpe en la armonía del desayuno, inicia el conflicto y lo cierra con dos lágrimas contenidas de felicidad, mientras recuesta su cabeza sobre las piernas de Naofumi. Además, se retoman y amplían sus diálogos con respecto al capítulo anterior, dejándonos ver las contrariedades que viven en su personalidad.
 El concepto y el tratamiento de las aparentes incoherencias en la reina filolial me parecen acertados en su combinación global. Su naturaleza bondadosa responde a un instinto infantil propio del filolial, pero convive con una amplísima experiencia vital y su responsabilidad con el mundo. Fitoria insiste hasta convencer al héroe del escudo de lo imposible, un intento de reconciliación con los otros héroes, y esto es así porque simpatiza desde el primer momento con Naofumi. Su deseo no es el de llevar a cabo el exterminio de los héroes, y pone todos los medios para facilitar al menos una tregua, una oportunidad de que el conflicto se solucione sin su intervención drástica.

Por otro lado, cuando las palabras de Naofumi despiertan retazos de los recuerdos del héroe que la crió, Fitoria aflora la raíz de todas sus emociones, la soledad. Es, en definitiva, “una niña antigua” que encuentra un inesperado momento de paz y compañía junto al héroe del escudo.
 En cuanto al diálogo final que sostienen ambos, no podemos dejar pasar la importancia de la información que Fitoria le da a Naofumi. Aunque en clave, es evidente que es un vaticinio de las acciones futuras en las que se verán envueltos los héroes. En algún momento, la ambigüedad de la frase cobrará significado; estos tendrán que elegir entre el mundo y la gente, habrá un sacrificio.

Otros aspectos interesantes que se desarrollan en el episodio son el comportamiento de Filo en el combate y su futuro como reina filolial, el lento cambio en la actitud de Naofumi y algunos aspectos que me han resultado dignos de comentario jocoso.

Filo en combate
Estamos ante el primer combate en el que Filo es plena protagonista y se hace cargo del destino de sus compañeros. Fitoria la reta y al inducirla en la burbuja mágica que las aísla, la está sacando, a su vez, de la burbuja protectora a la que está acostumbrada. De pronto, el amo no está con ella, toda la fuerza del conflicto se dirige hacia ella, y el espectador percibe sus dudas, su impaciencia y su frustración. Sin embargo, la guía externa de Naofumi y la actitud ruda de Fitoria le hacen descubrir un camino nuevo donde tiene que reflexionar y conocerse a ella misma, madurar.
 Será interesante observar los frutos de este enfrentamiento; si bien, Filo es un personaje en cuya inocencia queda el encanto. Esperemos que la trama sepa mantener su lado angelical, sin estancarla en personaje estereotipo por ello.

Naofumi está cambiando
Era evidente que el héroe del escudo no podía permanecer para siempre en el cliché del tipo rudo pero bondadoso en su fondo para siempre. En este capítulo, he percibido una actitud más abierta y sincera, y se agradece. Sin embargo, un héroe del escudo excesivamente blando y amable sería un error fatal en la evolución y características del personaje. Eso no, por favor
 Algunas apreciaciones jocosas
Me resulta casi inevitable comentar algunos aspectos de este capítulo de Tate no Yuusha no Nariagari que no me han sido indiferentes. Por ejemplo, la dedicación culinaria de Naofumi para alimentar a todos los filolial rompe el tono por completo. La escena del desayuno con los monstruos pájaro emitiendo sonidos de pato parecía sacada de una granja. Es un poco absurda. 

Otra secuencia digna de comentario es el desarrollo del combate. Sigue, paso por paso, todos los momentos esperables en una batalla del género Shounen. No rompe ni un solo estereotipo: Filo se lanza con todas sus fuerzas y no afecta al enemigo poderoso e impasible, en sus horas bajas Naofumi le hace reaccionar, y las emociones desencadenan una fuerza sobrehumana e inesperada mientras el personaje se engancha a la frase cliché “no perderé”
 Por otro lado, la retahíla de oraciones que desencadenan la magia en el mundo de Tate no Yuusha me tiene desconcertada por su longitud y su obviedad final. Quiero decir, no son conjuros misteriosos que añadan encanto al momento, son auténticas afirmaciones, excesivamente largas, de lo que van a hacer. No estoy segura de qué comentar sobre el ataque de Filo, que termina en “tornado”; mucho menos en lo que respecta a Fitoria, que, para contrarrestar, dice “antitornado”.

En cuanto a la corona, que parece sacada de Sailor Moon o una película de Barbie, considero un acierto su transformación y asimilación en cresta. De otro modo, rompería el estilo de la serie y chocaría con la personalidad y el aspecto de Filo.
Por último, aunque encuentro graciosa la fiesta final, tiene un punto ridículo. De hecho, da la sensación de que tras la batalla, el capítulo se carga de escenas intrascendentes que, si bien pretenden crear un ambiente amable, no dejan de ser relleno.

A modo de conclusión
Ya advertí que Mein no iba a quedarse de brazos cruzados respecto a las indagaciones de los héroes del arco y la espada. Evidentemente, ese rayo no es casualidad y nos deja con una intriga que ha estado ausente en estos últimos capítulos. La luz estridente atraviesa la pantalla y quizás provoque un conflicto en el espectador: ¿esperamos al siguiente capítulo o recurrimos a la novela o el manga?
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Reseña | Dororo – Capítulo 16

May 4, 2019, 7:22 am
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 CAPÍTULO 16 “LA HISTORIA SHIRANUI”
Dos compañeros están separados y distanciados. Dororo, su secreto y la petición de sus padres, está en juego, todo por la ambición de Itachi. Los animales y sus domadores pueden crear grandes caos. Locura y cordura, la ambición en ambas provocará el mismo ruin resultado. La venganza es para quienes morirán con ella y la humillación es solo para quienes se la toman a pecho, pero si la mereces, la sentirás como el peso que aplasta tus pulmones y te impide respirar. Exigimos justicia y de manos firmes
 OPINIÓN CAPÍTULO 16
Iniciemos está reseña con unos simples cuestionamientos, ¿Hasta dónde podría llegar la humillación? ¿Cuán depravada puede ser nuestra ambición? ¿Hasta dónde llegarán nuestros límites? Lo cierto es que cada una de estas interrogantes, son resueltas quizás, por voz propia, pero sí sé es tan incapaz de reconocer nuestras acciones, las bocas y miradas de otros, nos darán crudas respuestas. Itachi conoce sus ambiciones, no limita sus acciones y reconoce sus límites. Mientras la mentalidad de Dororo reacciona con rapidez, su «madura inocencia» lo impulsa a actuar en justa medida.
 ¿Todo lo bueno vale dinero? A que podemos referirnos con «bueno», cuando para cada quien, simplemente lo que nos importa es bueno… Para Hyakkimaru la compañía de Dororo es bueno y no tiene precio, lo mismo que para Dororo es la compañía de Hyakkimaru, pero para Itachi lo bueno es aquello que tiene un valor contable, que represente una cifra y un beneficio por supuesto, en riquezas. Pero cuando los ojos del mal descubren secretos, sus manos son ágiles y su mentalidad perversa. Esto simplemente sería la humillación humana, por el reconocimiento de un absurdo poder, el dinero. Dinero que solo tiene el valor, que en la tierra hemos decidido darle.
 Los muertos no pueden hacer uso de todas las riquezas y apegos materiales que se hicieron en vida, pero si el vivo resulta ser un reciclador con falta de humanidad, sus falsas necesidades tomarán fuerza apenas su menesteroso olfato sienta el aroma de la codicia y si esta es «sencilla» de obtener… los remiendos y peros escasean ¿No te parece muy cierto Itachi? Pero ¿Hasta dónde podría llegar la humillación que nos pueda propinar? Esta aquella que nos hacen por tener escasez de algo, esta aquella que se hace para despreciar nuestras acciones y esta aquella que utilizan para encender el hierro ardiente que en nuestro interior, nos recuerda nuestra limitada fortuna… Como el dolor que siente Dororo al escuchar que han profanado la tumba del ser que él más ha amado y más ha respetado, su madre.
 Me ha sorprendido la bondad de Dororo, aun cuando ha sido llevado como carga, cuando lo han herido en el alma, él siempre piensa en quienes lo rodean… Pero no es para menos, pues si se te acerca un chico extraño, con aspecto dramático, ubicado en un lugar devastado, la sospecha se convierte en temor y en alarma de evacuación. Pero la misma ambición de Itachi ha sido su propia humillación, pues ahora él será la comida de tiburones hambrientos y sus planes de riqueza no tienen tan buen horizonte. Nuestra única preocupación como almas que apagan si corazón, es el pequeño Dororo.
 Cuando nos tragamos las palabras de otros, aquellas que fueron advertencia, consejo y quizás de cariño, se conviertes en ardiente humillación que nos calcina, pero por el simple hecho de sentir que perdimos ante tales palabras, que pudieron haber sido nuestra bendición, nuestra fortuna, nuestra buena salida. Ahora Itachi reconoce el error de haber traicionado al padre de Dororo, solo porque su muerte es esperada por un tiburón… Pero si consigue una salida de este aprieto, su deseo y avaricia serán su único impulso en aquella miserable vida
 Amamos la humillación cuando está va dirigida a otros, a quién se lo merecen y por la persona que fue humillada sin justificación desde un principio, ese es Dororo, un líder, un salvador y luchador, pues la vida lo ha tratado con hiel en vez de miel y aun así su impulso es de admirar y su valentía de imitar. Pero no confundamos mis palabras, él no es quien ha humillado con intención, el simplemente dejo una gran lección. Ahora Shiranui, quien asesinó a inocentes por alimentar a sus «Tiburoncin huhaha», deberá enfrentar la justicia… O eso esperamos y creemos.
 Este párrafo será narrado de una manera muy personal. Pues las siguientes escenas son… simplemente son tristes y si tocamos nuestra palabra principal de hoy «la humillación», estas escenas serán todo el significado que esa palabra nos podría brindar. El sexo de Dororo ha sido expuesto, Itachi en su afán por la ambición y la riqueza mal habida, ha despojado de todas sus prendas al pequeño, lo ha dejado en el suelo cubriendo su vergüenza y lo ha tomado a la fuerza sobre el fuego ardiente, para revelar el mapa que se oculta en su espalda… La promesa de su madre y la lucha de su padre, están a punto de irse injustamente por una vez más, como sus vidas moribundas, sus muertes, sus entierros y la vida que han dejado sin respaldo a su pequeño hijo.
 Ahora el mapa completo, está en poder del traidor de Itachi, ha despertado un profundo odio en Shiranui el domador de tiburones, Dororo está en apuros y solo y Hyakkimaru está lejos de quién es su compañero de vida… Lo que vendrá será interesante y más si notamos que aquel tiburón sobreviviente, no es un animal ordinario, quizás sea un Ayakashi en su forma «más natural». ¿Hyakkimaru llegará a tiempo dónde Dororo? ¿Dororo evitará que Itachi tome el tesoro? ¿El tiburón y su domador conseguirán su hipócrita venganza? Tantas preguntas y solo queda esperar.

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Revelan nuevo video promocional del OVA Fate/kaleid liner Prisma Illya: Prisma Phantasm

May 4, 2019, 7:23 am
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 La empresa Kadokawa comenzó a transmitir un segundo video promocional para el OVA Fate/kaleid Prisma Illya: Prisma Phantasm. La empresa también reveló que una banda sonora para el anime se lanzará el 12 de junio.
El OVA se estrenará en los cines en Japón el 14 de junio, y tendrá lanzamientos en Blu-ray Disc y DVD en una fecha posterior al estreno.
Los miembros del staff que regresan para este proyecto incluye a Shin Oonuma como director en el estudio SILVER LINK, los guionistas Hazuki Minase y Kenji Inoue, el diseñador de personajes Kazuya Hirata y el estudio de producción musical Lantis. El elenco que regresa incluye a Mai Kadowaki como Illyasviel von Einzbern, Kaori Nazuka como Miyu Edelfelt, y Chiwa Saito como Chloe Von Einzburn.
El manga original de Hiroyama re-imagina al personaje de Fate/Stay Night, Illyasviel von Einzbern, en un universo alternativo como una chica mágica. Fate/kaleid liner Prisma Illya se publicó en la revista Comp Ace de Kadokawa Shoten desde 2007 hasta 2008. Hiroyama lanzó varias series secuelas de manga.
El anime de televisión se estrenó en 2013. Un año después se estrenó la segunda temporada Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei. La tercera temporada titulada Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei Herz! se estrenó en 2015. La cuarta y última temporada, Fate/kaleid liner Prisma ☆ Illya 3rei!!, fue estrenada en julio de 2016.
La película Fate/kaleid liner Prisma Illya Movie: Sekka no Chikai, fue la primer película de la franquicia y se estrenó en Japón en agosto de 2017.
Fuente: ANN
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