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Revelan más miembros del elenco para el anime Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

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La página ocial del anime televisivo Katsute Kami Datta Kemono-tachi e
reveló este martes dos miembros más para su elenco, la serie está basada en el
manga del mismo nombre de Maybe. El anime se estrenará este año.
Elenco

1-Kaito Ishikawa como Claude.
Es un joven comandante del ejército Northern Patria. Nació en una distinguida
familia, él lidera la unidad Coup de Grace que fue establecida para reprimir a los
encarnados y cazar a estas bestias que se han vuelto rebeldes. Debido a sus
circunstancias, Claude presta atención al llamado a someter a los encarnados
aún más que otro.

2-Yōko Hikasa como Liza.
Ella está en el procesamiento postbellum de la unidad de Agencia de
Inteligencia del ejército Northern Patria. Liza apoya a Hank en su continuo viaje
como Cazador de Bestias

Los miembros del elenco previamente revelados son:
3-Katsuyuki Konishi como Hank
4-Ai Kakuma como Nancy Schaal Bnacroft.
5-Yuichi Nakamura como Cain
6-Mamiko Noto como Elaine

Staff
El anime está a cargo del director Jun Shishido ( Yuri!!! on Ice; Death Parade;
Banana Fish ) en el estudio MAPPA. Shigeru Murakoshi ( Zombie Land Saga )
está a cargo de los guiones de la serie. Daisuke Niiuma (director de episodios de
Banana Fish, Kids on the Slope ) está diseñando los personajes y también se
desempeña como director principal de animación. Takuyuki Sano está
diseñando los Encarnados. Chikako Kamata ( Yuri!!! on Ice, Banana Fish ) está a
cargo del diseño de colores, Hirofumi Morikawa es el director de arte. Mikko
Mifune es el director de fotografía, y Satoshi Aihara es el editor

Nancy Schaal Bancroft, es hija de una Encarnado, regresa para cazar al cazador
por ella misma. Pero una vez que alcanza su presa, Schaal descubre la dura
realidad de estas Bestias Sagradas

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La página ocial para la adaptación al anime del manga En En no Shōbōtai
anunció el martes que Taiten Kusunoki interpretará a Leonard Burns, el capitán
de la Compañía 1, y un hábil manipulador del fuego de tercera generación, cuyo
parche posee un poder oculto.


Con esto Taiten Kusunoki se suma al resto del elenco, entre quienes destacan:
Gakuto Kajiwara (Asta en Black Clover), interpretando a Shinra Kusakabe, el
protagonista de la historia.


 Yūsuke Kobayashi (Subaru en Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu), detrás de
Arthur Boyle, un recluta nuevo en la compañía de Shinra.
 M.A.O (Yui en OneRoom), dando vida a Iris, una monja asignada a la compañía
de Shinra para orar por ellos y darles protección divina.
 Saeko Kamijō en su primer papel de TV, interpretando a Maki Oze, una veterana
militar especializada en combate cercano
 Kenichi Suzumura (Yoshitake en Danshi Kōkosei no Nichijō), como la voz de
Takehisa Hinawa, el teniente de la compañía de Shinra.
 Kazuya Nakai (Sōma en Soul Eater), detrás de Akitaru Ōbi, el capitán de la
compañía de Shinra.

 Kenjiro Tsuda (Jirō en Joker Game), como el enigmático Joker, quien
misteriosamente aparece buscando enfrentarse a Shinra
 Daisuke Sakaguchi (Shinpachi en Gintama), interpretando a Victor Licht, un
investigador en Industrias Haijima y un genio en su campo


Aoi Yūki (Tsuyu en Boku no Hero Academia), detrás de la voz de Kotatsu
Tamako, una novato asignada a la Compañía 1.
El manga En En no Shōbōtai es una creación de Atsushi Ōkubo, quien comenzó
a escribir la historia en 2015 y que luego fue serializada en la revista Weekly
Shōnen Magazine por Kodansha, donde tiene 15 volúmenes publicados.
Atsushi Ōkubo también escribió otras obras conocidas como Soul Eater y B. Ichi.
La adaptación al anime estará a cargo del estudio David Production (JoJo no
Kimyō na Bōken, Hataraku Saibō) bajo la dirección de Yuki Yase (Mekakucity
Actors), con Yamato Haishima a cargo del guion de la serie y Hideyuki Morioka
(Kizumonogatari) en el diseño de los personajes.
Sinopsis
¡El terror ha paralizado la repetitiva y predecible ciudad de Tokyo! Poseídos por
demonios, la gente ha empezado a explotar en llamas, por lo que se fundó un
equipo especializado para combatirlos: la Fire Force, listos para saltar a la acción
dondequiera que comience una combustión espontánea. El equipo está a punto
de recibir a un nuevo miembro muy especial: Shinra, un niño con la capacidad
de correr a la velocidad de un cohete, dejando una estela de fuego conocida
como las ‘huellas del diablo’ (y destrozando sus zapatos en el proceso). ¿Podrá la
Fire Force descubrir la fuente de esta catástrofe y ponerle un n, o arderá la
ciudad hasta quedar en cenizas antes de lograrlo?

Review | Capitana Marvel es un predecible capítulo más a la espera de Avengers: Endgame

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A ratos la apuesta del universo cohesionado de Marvel Studios parece una costosa serie que se ha construido paulatinamente durante los últimos diez años y donde un solo capítulo no basta para comprender la historia.

En ese sentido, manteniendo la analogía con las producciones televisivas episódicas, de cara al esperado estreno del capítulo final con Avengers: Endgame, Marvel ha caído en los clásicos “episodios de relleno” antes de la conclusión. En lugar de darnos las respuestas que tanto esperamos, explican y exploran pasajes que a estas alturas no parecen necesarios.

Esta propuesta de la compañía comandada por Kevin Feige ya se había notado con Ant-Man and The Wasp que, eludiendo los eventos de Infinity War, cumplió con lo justo en materia de calidad y, siendo honestos, más allá de su escena post-créditos y el famoso Reino Cuántico, no causó un mayor impacto entre los fanáticos ansiosos por saber lo que pasará en las cuarta Avengers.

Ahora, lo mismo sucede con Capitana Marvel, donde el debut cinematográfico de Carol Danvers está lejos de ser el gran evento que Marvel Studios trató de promover en sus promociones y más bien parece un episodio completamente dedicado a presentar a un personaje que no termina de convencer ni está preparada para llenar vacíos que nadie había cuestionado. Todo esto tomando una fórmula bastante familiar.

En última instancia, la película dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck se siente extraña, porque está hecha para agradar a los fanáticos que Marvel Studios cautivó con la historia que el mundo real vio en 2008 con Iron Man. Pero, en un esfuerzo por establecer la importancia de su existencia, Capitana Marvel juega con elementos del pasado del MCU cuya historia muchos creían que ya estaba zanjada.

Así, la película entra en un terreno peligroso que si bien no es derechamente un cambio de retrocontinuidad, sí abre la puerta a que futuras películas ambientadas en el pasado del MCU apuesen a extender, anticipar y explicar más de la cuenta para presentarnos “una nueva historia de elementos clave” que rellenen lo que ha sido el MCU hasta ahora.
Pero no piensen que Capitana Marvel es aburrida. Si a estas alturas ya están comprometidos con las películas de Marvel Studios, pasarán un buen rato en el cine. Especialmente si no piensen mucho en lo que están viendo.

El humor, que ha sido uno de los aspectos más prominentes de las películas de MCU, obviamente está presente en Capitana Marvel. Aunque, para bien o para mal, tampoco hay muchos momentos dignos de las carcajadas de antaño.

En ese panorama, de acuerdo a todos los presagios, Goose el gato, es uno de los personajes encargados de los mejores momentos del humor y no fallará en robarles por lo menos un sonrisa.

Además, este felino junto a Nick Fury (Samuel L.Jackson) y Talos (Ben Mendelsohn) funcionan bastante bien. Por un lado, Fury no es aquel agente determinado que marcó la “Fase 1” del universo cohesionado, pero tampoco es un novato como el Agente Coulson, cuya presencia en esta película es un cameo glorificado. 

Por otra parte, todo el tema de Talos con los Skrulls y la relación de Carol Danvers conlos  Kree a ratos pasa a un segundo plano en la búsqueda de la identidad de la heroína, dejando en una nebulosa el conflicto entre las dos razas en pro de una solución rápida de la trama.

Pero esta película no se llama Skrulls vs Kree, ni Goose, en realidad su título es Capitana Marvel y, llevando el foco a la heroína,  Brie Larson logra cumplir, pero no encantar como Carol Danvers.

La interpretación de Larson no es para salir del cine con la Capitana como nuestro nuevo personaje favorito, como varios terminaron tras ver la primera Iron Man o Guardianes de la Galaxia, pero tampoco es un desastre.

Tal vez es por una falta de más tiempo en pantalla de Carol en toda su plenitud o por su guión flojo, pero, para convertirse en la cara a futuro del MCU, Marvel todavía tiene un largo trabajo por delante con Capitana Marvel. Es decir, una personalidad diferente al resto de los héroes no bastará para comandar a una franquicia completa que se quedará sin Robert Downey Jr.

Quizás, con más apariciones en pantalla, en películas como Avengers: Endgame, Danvers mejore como personaje, en el mismo sentido que lo hicieron Thor y Capitán América desde sus primeras películas hasta el día de hoy. Pero eso está por verse.

Por ahora, Capitana Marvel no nos entrega una versión definitiva de su heroína titular y más aún se apura en desenredar una historia de origen con una fórmula demasiado familiar para ser intrigante y en sus explicaciones deja más preguntas que respuestas sobre quién es este personaje.

Sin entrar en el terreno de los spoilers, la forma en la que está construida la película plantea la revelación de la identidad de Capitana Marvel como un gran misterio, que no es tan secreto, porque la mayoría del público sabe quien es Vers verdaderamente.

Pero esa apuesta igual está ahí, para hacer un poco más confusas las cosas y dilatar un comienzo lento y un desarrollo acelerado que muchas veces da resoluciones precipitadas. Así que, no piensen mucho en lo que están viendo, o esa bebida que compraron no será suficiente para distraer sus cuestionamientos.


 Por otra parte, es imposible hablar de Capitana Marvel sin mencionar todo el tema del feminismo y el hecho de que esta es la primera película en solitario de una heroína de Marvel Studios. No porque en la película importen muchos estos aspectos, sino por todos los hechos que han precedido al estreno.

En ese sentido, la película de Capitana Marvel efectivamente tiene elementos de empoderamiento femenino, sobre todo en la relación de Yong-Rogg (Jude Law) con Vers y los flashbacks al origen de Carol. Pero claro, todos estos fragmentos son tan evidentes, que se nota el intento deliberado de Marvel Studios por marcar una posición al respecto, pero sin complicarse mucho.

Así, los aspectos feministas de Capitana Marvel tienen un punto sencillo y son suficientes para que algunos arremetan contra la película, pero quedan al debe para quienes, por alguna razón, buscaban algún discurso más profundo en una película de Marvel Studios.

En ese sentido, el efecto del “discurso feminista” de Capitana Marvel no es mayor que el de un aviso de desodorante o el comercial de una marca deportiva, lo que no quita que tenga un mensaje, pero no es la gran novedad ante el resto de 20 películas del estudio.

Pero eso no significa que todo el mundo despreciará este intento, obviamente es considerable que un blockbuster de la franquicia más exitosa de la actualidad decida abordar el tema, y aquel público que ya quedó cautivo con el juego del “HERo” en el tráiler, seguramente no tardará en tirarle flores a la apuesta de la historia protagonizada por Brie Larson.
Marvel Studios ha planteado que la ambientación de Capitana Marvel es importante para la película, pero en realidad, más allá de ciertos momentos divertidos motivados por la tecnología de 1995, el tiempo en que está situada da lo mismo. Si ponen esta película en 10 años después o 10 años antes, la trama no cambiaría casi nada.

De hecho, tras la película, queda la sensación que la ubicación de Capitana Marvel en la línea de tiempo del MCU fue escogida para apelar a la nostalgia de la audiencia que creció en esos años, elegir canciones muy cuestionables para su soundtrack y posicionar a la historia de la heroína como un punto clave en el universo cohesionado, tomando elementos que hasta ahora parecían establecidos de otra forma.

Capitana Marvel tiene muchos elementos que darán que hablar precisamente por las decisiones de Marvel Studios respecto a la continuidad del MCU y el personaje de Annette Bening. Respecto a este último, traten de evitar cualquier spoiler.

Aparte de eso, lo nuevo de la compañía de Feige tiene los elementos usuales de las historias de origen de Marvel Studios que parecía que habíamos dejado atrás con Black Panther y Spider-Man: Homecoming. Es decir, encontrarán al héroe descifrando quién es, enfrentándose a una fuerza que creía su aliada, pero en realidad es un rival, y asumiendo su identidad en medio de la adversidad.

Sumando y restando, Capitana Marvel cumple con presentar al personaje titular y su mundo además de ofrecer varios minutos de entretención, pero no es particularmente memorable por sí sola. Un problema que, lamentablemente, tienen varias adaptaciones de superhéroes y en particular algunas películas de Marvel Studios en donde el todo eclipsa a la mayor parte de sus piezas individuales.

Capitana Marvel, como gran parte de las entregas de la “fase 3”, tiene algunos de sus mejores momentos en easter eggs y anticipaciones que hacen sentir que “todo está conectado”, en un intento por aparentar que el MCU es más grande que las ambiciones monetarias de Mickey Mouse.

Sin embargo, esa apuesta es lamentable cuando la historia principal no brilla en solitario y en todo lo que se puede pensar tras salir del cine es la escena post-créditos.

Revelan imagen promocional para la película Lupin the IIIrd: Fujiko Mine’s Lie

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La adaptación al anime del manga del autor Monkey Punch, Lupin III, tendrá
una nueva película que se titulará Lupin the IIIrd: Fujiko Mine’s Lie. La fecha de
estreno será el 31 de mayo, el sitio ocial del anime publicó una imagen
promocional para el proyecto

Staff
Takeshi Koike se encargará de dirigir la película y del diseño de personajes.
Yuuya Takahashi se encargará del guion

Sinopsis
Arsène Lupin III es el nieto del mundialmente famoso ladrón Arsène Lupin, y esta
viviendo a la altura de la memoria de su abuelo como un ladrón de alto perl.
Debido a su infamia, Lupin III llama la atención del persistente inspector
Zenigata del ICPO, como también a criminales rivales. El estilo de vida criminal
de Lupin III incluso ltra su vida amorosa. La mujer principal en el mundo de
Lupin III es la mujer fatal Fujiko Mine

Animes para ver en el Día Internacional de la Mujer

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 Una de las cosas que realmente me duelen cuando veo anime (o leo manga) es el tufillo machista que suelen desprender. Es algo con lo que según pasa el tiempo acabas habituándote, dándote cuenta que en Japón aún están a años luz de la igualdad en pleno siglo XXI. En España no es que estemos mucho mejor pero al menos hemos dado un primer paso hacia el cambio, el análisis  de lo que está ocurriendo, que durante unos años se olvidó, hoy vuelve con fuerza. No somos iguales y debemos quejarnos y armar jaleo hasta que consigamos serlo… Pero en Japón aún están en una fase anterior. Ni siquiera se han dado cuenta de que tienen un grave problema.
¿
En el manga y anime lo más habitual es ver a adolescentes cuyo único objetivo es casarse y ser madres, a veces tienen sueños, quieren estudiar una carrera, sí… pero su objetivo final es casarse. También se nos muestran mujeres adultas, a veces madres (en el 90% de los casos amas de casa que preparan la cena al marido que llega de trabajar y se pone a leer el periódico frente a la televisión), a veces chicas exuberantes y de escasas neuronas que están ahí simplemente para mostrar sus atributos físicos, en otras ocasiones tenemos a la típica mujer sumisa que hará lo que sea por complacer al hombre. También podemos ver a mujeres guerreras en determinadas producciones, pero ¿Son ellas líderes? ¿Se dejan llevar por la inteligencia? ¿Tienen cuerpos fuertes que hagan verosímiles los puñetazos que dan o manitas de muñeca de porcelana?
Este es la desgraciada perspectiva que nos muestra el medio a día de hoy. Mujeres sometidas, débiles, dependientes. Debemos tragar con este tipo de cosas porque si queremos ver anime, no nos queda otra, pero eso no impide que nos quejemos y analicemos lo que vemos (y esto es básico para no acabar reproduciéndolo)… Por suerte no todos los animes y no todos los mangas son así, existen algunas islas en las que podemos ver a mujeres independientes, líderes, complejas, imperfectas, mujeres reales que no viven a la sombra de los hombres.

Hoy hablamos de algunos de esos animes.

SEIREI NO MORIBITO
 Este anime no solo es una historia fantástica de aventuras, acción y fantasía sino que está protagonizada por una mujer de esas que no suelen aparecer en los animes. Ya su físico es diferente, fuerte y habilidosa con la lanza, es una guerrera, una guardaespaldas perspicaz e inteligente pero llena de sensibilidad. Una de mis protagonistas preferidas de todo el manganime que busca desligarse de los tópicos y cuya historia no dejará a nadie indiferente.

SHIROBAKO
 Shirobako es otro de mis animes preferidos. No voy a decir que sea un anime feminista ni mucho menos pero bien es cierto que nos muestra una realidad, un grupo de jóvenes mujeres que luchan por su sueño de trabajar en el mercado de la animación con todas sus fuerzas.

Es una serie maravillosa especialmente dedicada a todos los amantes de la animación japonesa, tiene un sinfín de personajes de todas las edades y condición (aunque escasea mucho más la variedad física entre las mujeres que entre los hombres… pero no pidamos milagros), y sobre todo es una serie que nos habla de cómo funciona ese mercado que nosotros consumimos, cómo se forman las historias que tanto nos gustan y quienes están detrás de ellas. Además la trama está muy bien contada, pone todo su esfuerzo en narrarnos su historia desde el punto de vista de los personajes, de sus dificultades, miserias y alegrías. Una serie de 10.

Hourou Musuko
De este anime os hablé hace muy poquito (aquí) y creo que es interesante recordarlo hoy, porque habla precisamente de lo que puede hacer y lo que puede no hacer un niño por el simple hecho de tener determinado género.

Es una serie muy interesante que da pie a numerosas reflexiones, y lo mejor es que está contado todo con muchísima delicadeza y dulzura.

GHOST IN THE SHELL: STAND ALONE COMPLEX
La película y la serie de animación de Ghost in the shell tienen mucho en común, pero también tienen numerosas diferencias. Mientras que el film de Mamoru Oshii se centraba en la parte más filosófica, mi querido Kenji Kamiyama (Moribito, Eden of the East ) se centra más en la acción y la pura trama en esta serie de televisión de dos temporadas.

He elegido la serie porque a pesar de ser menos conocida también me pareció muy recomendable, en ella Motoko Kusanagi tiene un papel aún más relevante como jefa de la división, es imprescindible como líder, nunca se le buscan intereses amorosos y destaca principalmente por su inteligencia y habilidad.

Esta es una serie de acción, un thriller futurista que va ganando con cada episodio y cuyos personajes y casos la convierten en algo único.

LA PRINCESA MONONOKE
 Y para terminar, una película.

Hayao Miyazaki siempre ha sido un gran detractor de la cultura moe, de tratar de infantilizar a las mujeres o tratarlas  con menos respeto que a sus compañeros masculinos. La princesa Mononoke quizás sea la mejor prueba de su interés por mostrar personajes femeninos fuertes e independientes. En esta película tenemos dos, la propia princesa Mononoke (salvaje, violenta, íntegra, independiente) y Lady Eboshi; uno de mis personajes preferidos del anime (la líder más inteligente y astuta que os podáis encontrar).

La princesa Mononoke es una película bellísima, de las más adultas del Studio Ghibli, cargada de crítica y que a día de hoy sigue siendo una de sus obras más destacadas.

¿Qué animes recomendáis vosotros para un día como hoy? Animes con mujeres fuertes, independientes, reales…. ¿Cuántos conocéis?

Revelan video promocional para el anime Honzuki no Gekokujou

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El sitio ocial para la adaptación animada de la serie de novelas ligeras escritas
por Miya Kazuki e ilustradas por You Shiina, Honzuki no Gekokujou: Shisho ni
Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen publicó el primer video
promocional del proyecto

Kazuki publica las novelas ligeras desde enero de 2015, una adaptación a manga
realizada por el mismo autor se publica desde 2015 con siete volúmenes
compilatorios publicados hasta el momento

Elenco y Staff
Yuka Iguchi (Librorum Prohibitorum Index en Toaru Majutsu no Index)
como Maine.
Show Hayami (Popuko en Poputepipikku) como Fernandino.
Por la parte del staff se enlistan:
Mitsuru Hongo dirige el anime en los estudios Ajia-do Animation Works,
con la asistencia de Hideki Kawasaki.
Mariko Kunisawa se encarga de la composición de la serie.
Yoshiaki Yanagida está a cargo del diseño de personajes.
Sinopsis
Motosu Urano, una estudiante universitaria amante de los libros quien
recientemente obtuvo su certicación como bibliotecaria y que se suponía iba a
comenzar el trabajo de sus sueños después de graduarse, muere durante un
terremoto al quedar aplastada debajo de su enorme colección de libros.
Deseando reencarnar con el único deseo de continuar leyendo, reencarna en un
mundo con un bajo nivel de alfabetización y muy pocos libros, limitados solo a la
nobleza del mundo. Mientras se acopla a su nueva vida como la hija de cinco

años de un soldado humilde, ahora llamada Maine, no importa cuánto quiera
leer, no hay forma de tener acceso a los libros. Si no hay libros, ¿qué haces? Por
supuesto, tú mismo los haces…
Su objetivo ahora será convertirse en bibliotecaria sin importar qué, y vivr una
vida rodeada de libros, pero esta vez, elaborándolos ella misma.

Desarrollador del juego Dragalia Lost culpa a Nintendo por sus bajas ganancias

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CyberAgent, desarrollador del juego para dispositivos móviles Dragalia Lost,
acusa a Nintendo de ser la causa de la reducción en los ingresos generados por
el juego desde su lanzamiento, cifra menor en un 20% a las predicciones hechas
por la empresa a nales del año pasado

Muchos juegos móviles se promocionan como free-to-play para luego
presentarle al jugador una serie de compras dentro de la aplicación que le
permiten llegar a una meta fácilmente y obtener objetos poderosos para
progresar. Lo que comienza como un juego casual puede terminar en un costo
monetario importante dejando a los jugadores la opción de invertir más dinero
en el juego o abandonarlo completamente.
CyberAgent tenía el mismo plan para Dragalia Lost, pero fue rechazado por
Nintendo, encargados de distribuir el juego en las tiendas virtuales, que pusieron
como requerimiento la eliminación o reducción de costo de dichas prácticas.
Esta decisión dio paso a jugadores más felices con el sistema, pero una
diferencia negativa de un 20% en las ganancias esperadas del juego.
Esta situación salió a la luz tras la publicación del reporte scal de CyberGames
correspondiente al nal de enero del presente año, donde se establecía que “al
momento de anunciar las ganancias esperadas el 25 de octubre, teníamos
nuestras esperanzas puestas en un nuevo juego y su lanzamiento favorable (…)
pero su desempeño al día de hoy es menor al que esperábamos”

Takashi Mochizuki, reportero del Wall Street Journal, contactó a CyberAgent
para preguntar por el juego en especíco al que hacía referencia el reporte, a lo
que la compañía respondió Dragalia Lost. El desarrollador añadió además que
Nintendo les solicitó ajustar sus microtransacciones en respuesta a los reclamos
de sus jugadores.
“Nintendo no está interesado en obtener una gran suma de dinero de un solo
juego móvil. Si nosotros hubiésemos manejado el juego por nuestra cuenta,
habríamos hecho mucho más [dinero]”, dijo un representante de CyberAgent al
Wall Street Journal. Este último además contactó a un representante de
Nintendo, quien conrmó que su compañía sí discute temas relacionados a
ciertos pagos con sus desarrolladores, y que estas discusiones son con el n de
‘entregar diversión de alta calidad a sus consumidores’.
El juego Dragalia Lost fue lanzado el 27 de septiembre en Japón, Taiwán, Hong
Kong, Macau, y Estados Unidos, obteniendo 13,5 millones de dólares en Japón y
Estados Unidos, llegando a un total de 16 millones de dólares en las primeras
dos semanas de su lanzamiento. Esta suma alcanzó los 60 millones de dólares a
nes de enero. Los jugadores en Japón representan el 66% de los ingresos de
Dragalia Lost, mientras que Estados Unidos solo un 16%.
Nintendo planea lanzar Dragalia Lost en Canadá, el Reino Unido y Australia en el
futuro. Además, un manga basado en el juego fue publicado en la página del
manga Cycomi de Cygames el 7 de febrero

Revelan imagen promocional para el nuevo arco de Gegege no Kitarō

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El sitio ocial de Toei para el anime Gegege no Kitarō reveló una nueva imagen
promocional para el arco Hell’s Four Generals que empieza el 7 de abril.
También se reveló un nuevo personaje, Rei Isurugi. Adicionalmente se reveló que
la banda BUCK-TICK interpretara el nuevo tema de cierre.
Gegege no Kitarō es un manga creado por el autor Shigeru Mizuki en 1960. Es
mayormente conocido por su popularización de las criaturas folclóricas
conocidas como yokai, una clase de monstruos espirituales a la que pertenecen
todos los personajes principales.
El manga se publicó como un alquiler de manga en 1960, pero se consideró muy
aterrador para los niños. En 1965 se publicó a través de la revista Shonen
Magazine hasta 1970.
Sinopsis
Casi 20 años en el siglo 21, la gente se ha olvidado de la existencia de youkai.
Cuando un número de fenómenos inexplicables infecta a los humanos adultos
del mundo con confusión y caos, Mana de 13 años escribe una carta hacia la
postal de youkai en busca de respuestas, solo para ser recibida por Gegege no
Kitarō

Revelan imagen promocional del anime Miru Tights

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Revelan imagen promocional del
anime Miru Tights
El anime se emitirá el 11 de mayo y se distribuirá mediante las plataformas
dAnime Store y Niconico Chanel.
Staff
Director: Yuki Ogawa.
Escritor: Fumiaki Maruto.
Diseño de personajes: Yukari Hibino.
Diseño de color: Fusaku Nakao.
Director de arte: Hirotsugo Kakoi.
Música: Shadow.
Estudio: Laboratorio de animación Yokohama.
Producción: TRUSS.
Elenco
Haruka Tomatsu como Ren Aikawa.
Youko Hikasa como Yua Nakabeni.
Aya Suzaki como Homo Moegi.

Sinopsis
Una mañana lluviosa en abril. Las ores de cerezo son golpeadas por la lluvia y
otan en el charco. Los estudiantes de secundaria entran por la puerta de la
escuela, llevando varios colores de paraguas. “Buenos días, Ren,” saludó Yua a
Ren, vistiendo medias mojadas frente al armario de zapatos. Cuando Ren se
enfrentó a ella con tristeza, Homi, quien estaba empapada, se unió a ellos como
si estuviera saltando. Las chicas discuten el nuevo semestre. Las niñas viven su
vida escolar insustituible a medida que cambian las estaciones

Video Promocional

Reseña | Dororo – Capítulo 9

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 CAPÍTULO 9 “LA HISTORIA DEL
DESPIADADO”
La valentía, eso que observaremos en cada escena, aprenderemos de ella gracias
a Dororo, conoceremos ese pasado que entristece al desconocido y alegra al
enemigo. Sentiremos pena por nuestra historia y la que aún se escribe, pues los
siglos no han hecho ningún cambio. Los secretos se revelan y ahora el foco estará
puesto sobre Hyakkimaru y sus consanguíneos.
OPINIÓN CAPÍTULO 9
 En esta ocasión destacare la valentía, aquella que pocos tienen, aquella que
debería presumirse por sí sola, aquella que baña a quienes hacen la diferencia
por ellos y por el resto y sobre todo, destaquemos la valentía de los más
pequeños, quienes enfrentan al mundo como si fueran gigantes… el gigante de
esta ocasión, será nuestro Dororo. En ciertas circunstancias de afán,
preocupación y hasta desasosiego, nuestra mayor petición es la aparición de una
gentil ayuda y una pronta solución, pero si la comunicación nos corta ese auxilio
y sumado a ello nos da la espalda la indolencia de nuestros semejantes, el
sentimiento se transforma en una total soledad apática, resultado de entender
cuan cruel es aquel que dice ser dueño de esta tierra, el hombre
 Pero no seré tan dramática en esta ocasión… por lo menos intentare no hacerlo
en este párrafo, pues el estigmatizar a la raza humana por un porcentaje de
aquellos que hacen ver este mundo, como un nido de alimañas carnívoras que
rodean una indefensa presa, es debilitar y menospreciar a quienes sacan a
aquella gentil criatura de un cruel destino, como dirían en mi país, son aquellos
titanes que hacen el bien sin pensar en sí. Uno de esos titanes, es la mujer que
ayudara a Hyakkimaru en su preocupación por un decaído y algo enfermo
Dororo.
 Ser francos ante nuestros temores, no es sinónimo de debilidad, es solo una
muestra de cuan valiente se es, de cuanto nuestro interior ha soportado y como
hemos logrado vivir de la mano de aquello que nos aterra, pero que nunca ha
tenido la suciente fuerza como para dejarnos abatidos, débiles y lamentables.
Por ello resaltamos a Dororo, ese pequeño que en cada capítulo nos inspira
respeto, nos deja una lección y un impulso palpitante de ser frenteros, verracos y
valientes, muy echados para adelante. Él perdió a sus padres a una corta y muy
temprana edad, ha sobrevivido día con día en aquella época tan cruel (igual que
esta), ha defendido a quienes aprecia y luchado por lo que cree correcto, pero
sobre todo, ha sabido vivir con el dolor y la perdida, sin caer en la desolación
 Un objeto puede ser el precursor de miles de recuerdos, algunos amargos, otros
tiernos y en la mayoría de los casos, nos trae una mezcla de todo ello. El
Manjushage o Lirio araña rojo signica “Nunca volver a reunirse, memoria
perdida o abandono”, una or hermosa y muy extraña en su forma, una or que
genera tristes recuerdos de buenos seres que acompañaron la vida de Dororo,
sus padres. Pero no solo es quien te da la vida, sino aquellos que te acompañan
en esta y ver que Dororo estuvo acompañado de quienes luchaban por un n
(Quizás justo, sin justicar la anarquía), donde la valentía prevalecía, donde la
cuna de valores eran quizás razonables, al igual que sus enseñanzas para
enfrentar la vida, que quizás trayéndolos al presentes bajo otros métodos y en un
mejor contexto, darían resultados positivos
 Como buena razón de ser, las hazañas del padre de Dororo y sus seguidores,
tenían una justa motivación y una prioridad que perseguir, hacer justicia en esas
tierras y acabar con quienes arrebataban bienes y vidas bajo yugo de la
corrupción. Esos héroes despojados de su respetada armadura, eran los Rōnin,
un grupo de Samuráis sin Shōgun, que acompañados de campesinos
hambrientos, deseosos de libertad y paz, se armaban de valentía para luchar,
aun si la muerte era el precio de ese ideal. Estos héroes eran los Hibukuru,
quienes solo luchaban contra samuráis corruptos. Algunos, como en toda
organización, terminaban apañando los buenos actos e ideología con las cuales
iniciaron y bajo la codicia, terminaban haciendo más daño
 En medio de un ataque o bajo la denominación correcta, una emboscada
traicionera, el padre de Dororo gracias a un grito de preocupación y protección
familiar, nos revela el nombre de la madre de Dororo, Ojiya. La aria traicionera y
causante de la baja del clan Hibukuru mue Itachi, un hombre que pudo ser la
mano derecha del padre de Dororo. La miseria, la desesperación, la caída de un
hombre que podía moverse con total agilidad y libertad, son el presente y
pasado de alguien que junto a su familia, pierden la fuerzas, pero no el impulso
de sobrevivir. Cuando el hambre, la debilidad y la escasez se notan en el rostro,
pero tus pasos siguen rmes, es porque la voluntad de vivir sigue en pie,
ignorando todo aquello que acongoja tu interior. Así fue como murió el padre de
Dororo, defendiendo su ideal ya su familia hasta última instancia, hasta su
último suspiro… pero dejándolos totalmente solos en este vástago mundo.
 El pasado del Dororo es duro, es frió y triste, pues él y su madre vivieron en la
calle, sobreviviendo de lo poco que pueden obtener gratis de la tierra y de las
escasas fuerzas que quedan después de una perdida que solo señala un difícil
camino por seguir. Y como les dije en un inicio, aquí resaltaremos la valentía, esa
que una madre obtiene al quedarse sola con un hijo, esa que te permite seguir
adelante sin caer en obscuros andares, esa que te hace sufrir grabes heridas sin
 Verdades se han revelado, algunas ya eran conocidas u obvias, otras fueron
sorpresa, pero entre el cielo y la fría tierra, no hay nada oculto, así pues la verdad
sobre el sexo de Dororo se revelo, despertando la curiosidad de Hyakkimaru,
quien sin ver, de una u otra forma siente algo de restricción, quizás pena y tal vez
un poco de culpa, acompañada de una futura sobreprotección. Mientras que
aquel hombre llamado Daigo, el que condeno a su propio hijo y le dio una vida
difícil, pero en el mejor de los sentidos, se ha enterado que quizás aquel niño
que dio por muerto a falta de todo aquello que da vida, puede que esté vivo.
Despertando así en él, la sospecha de la causa y n de sus pactos egoístas.
Espero les haya gustado esta reseña, aquí les dejo el link del capítulo anterior y
sin más nos vemos en la próximo historia de Dororo.

El manga Spriggan será adaptado al anime

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A través de la publicación de una imagen informativa se reveló que el manga de
Ryouji Minagawa y Hiroshi Takashige, Spriggan será adaptado al anime y
emitido a través de la plataforma Netix. El estudio encargado será David
Production.

Minagawa y Takashige publicaron el manga Spriggan en la revista Shounen
Sunday Super de la editorial Shogakukan entre febrero de 1989 y enero de 1996,
la editorial publicó once volúmenes compilatorios en total

Sinopsis
Hace muchos años, una antigua civilización gobernó la Tierra. Ellos tuvieron una
muy avanzada tecnología, pero fueron destruídos al nal debido al mal uso de
sus creaciones. Estes personas dejaron mensajes ocultos para las futuras
generaciones en forma de placas indestructibles escritas en un idioma antiguo.
Ahora, varias organizaciones armadas han comenzado secretamente a buscar
estos artefactos para usarlos para su propio bien y contra sus enemigos. La
Corporación ARCAM intenta detener a estas fuerzas malignas y evitar que se
autodestruyan entre sí con estas máquinas avanzadas. El personaje principal de
la historia es Yu Ominae, uno de los agentes de élite que trabajan para ARCAM
bajo el nombre de los Spriggans.

Revelan a los artistas que interpretarán los nuevos temas musicales de la temporada nal de Fairy Tail

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El sitio web ocial de la adaptación al anime del manga de Hiro Mashima, Fairy
Tail, reveló a los artistas que se encargarán de interpretar los nuevos temas
principales de la serie. La agrupación Osaka☆Shunkashūtō interpretará la
canción de apertura titulada “NO-LIMIT”, y la vocalista Miyuna interpretará la
canción nal “Boku to Kimi no Lullaby”. Ambas canciones debutarán en el anime
el 13 de abril
Actualmente, The Rampage from Exile Tribe con la canción “DOWN BY LAW”, y
EMPiRE con la canción “Pierce” realizan los temas del opening y ending,
respectivamente.
La temporada más reciente y nal del anime Fairy Tail , basado en el manga de
Hiro Mashima, se estrenó en Japón el 7 de octubre de 2018 en los canales TV
Tokyo, TV Osaka, TV Aichi, TV Hokkaido, TV Setouchi y TV Q Kyuushuu.
Shinji Ishihira dirige la producción en el estudio A-1 Pictures (Sword Art
Online) y Bridge (Devil Survivor 2 The Animation), Masashi Sogo maneja la
composición de la serie, mientras Shinji Takeuchi y Toshihiko Sano están a
cargo del diseño de personajes. Shoji Hata es el diseñador de sonido y Yasuharu
Takanashi compone la música. Con la excepción del segundo estudio de
animación y los diseñadores de personajes, el staff principal es el mismo con el
que contaba la primera temporada del anime.

Hiro Mashima lanzó el manga en agosto de 2006 en la revista Weekly Shōnen
Magazine, de la editorial Kodansha, hasta su nalización en julio de 2016. Hasta
ahora, la historia ha inspirado varias adaptaciones de anime, entre las que se
encuentras dos series, dos películas, varios proyectos originales y derivados del
manga original.
Sinopsis
En el reino místico de Earth Land, la magia existe en la vida cotidiana de sus
habitantes, desde el transporte a los servicios públicos y todo lo demás. Sin
embargo, incluso con todos sus benecios, la magia también puede ser usada
para gran maldad; por lo tanto, para evitar que las fuerzas oscuras alteren el
orden natural de las cosas, existe un sistema de gremios mágicos en el Reino de
Fiore. Bajo el mando de sus respectivos maestros del gremio, estos gremios
están formados por magos que realizan diversas solicitudes de trabajo para
ganar fama y fortuna. Un gremio en particular se destaca por encima del resto
en fuerza y espíritu, y su nombre es Fairy Tail

La unidad HiHi Jets interpretará el opening del anime Bakugan: Battle Planet

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La página web ocial del grupo idol masculino, Johnny’s Jr, anunció el día
jueves que la unidad HiHi Jets interpretará el tema de apertura titulado “Jōnetsu
Jamboree” y el tema nal titulado “Be my story”, para la serie animada Bakugan:
Battle Planet. El anime se estrenará el 1 de abril a las 5:55 p.m., por la cadena TV
Tokyo y emisoras aliadas a la misma.
Elenco
Rie Takahashi como Dan Kouzo

Shunsuke Takeuchi como Dragonoid.
Staff
Kazuya Ichikawa (Monster Strike the Animation) está dirigiendo la serie, el
estudio Man of Action (Juusen Battle Monsuno) está escribiendo la historia.
TMS Entertainment está a cargo de la animación.
Sinopsis
Cuando Bakugan comenzó a emerger de la corteza terrestre, en un misterioso
“despertar” mundial, Dan y su amigos se encuentran en el epicentro de una
nueva era. Dan y compañía aprenden rápidamente que ellos deben convertirse
en algo más que simples niños subordinados en busca de una fama, en la era
post-Bakugan. Ellos juntos deberán aprender como funciona sus Bakugan y
utilizarlos en la batalla, para poder sobrevivir ante las fuerzas fuera de control,
esclavizar o simplemente destruir a la misteriosa raza de criaturas alienígenas,
serán sus elecciones. Dan y sus amigos se convertirán en auténticos héroes
protegiendo con sus Bakugan, a la Tierra y al increíble secreto escondido bajo
nuestros pies: Nuestro planeta se ha fusionado con otro planeta vivo … ¡Vestroia!

Revelan video promocional de la película Kimi to, Nami ni Noretara

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 La página oficial de la película Kimi to, Nami ni Noretara, dirigida por Masaaki
Yuasa, reveló hoy una imagen promocional y un tráiler con el tema principal de
la película, Brand New Story, interpretado por GENERATIONS from EXILE TRIBE.
La película se estrenará en Japón el 21 de junio.La imagen promocional corresponde al póster de cartelera para su exhibición en
cines.

Elenco y Staff
Ryota Katayose de GENERATIONS from EXILE TRIBE interpretará a Minato
Hinageshi, un bombero con un gran sentido de la justicia. En tierra era capaz de
completar cualquier tarea, pero perdió su vida en un accidente marítimo. Aún

así es capaz de volver gracias a la canción de Hinako.
 A la izquierda: Minato Hinageshi (Ryota Katayose)
A la derecha: Hinako Mikaimizu (Rina Kawaei)
Rina Kawaei interpretará a Hinako Mikaimizu, una estudiante universitaria que
ama surfear. Tiene una personalidad brillante y alegre, pero sufre de falta de
conanza en su futuro.
Honoka Matsumoto intepretará a Yōko Hinageshi, una estudiante de
preparatoria brusca y franca, y la hermana menor de Minato.

A la izquierda: Yōko Hinageshi (Honoka Matsumoto)
A la derecha: Wasabi Kawamura (Kentaro Ito)

Kentaro Ito interpretará a Wasabi Kawamura, un bombero novato y alegre que
admiraba a Minato antes de que falleciera.
Reiko Yoshida (Yoake Tsugeru Lu no Uta, Koe no Katachi, Liz to Aoitori) está a
cargo de escribir el guion, y Michiru Oshima (Sakasama no Patema, Yoru wa
Mijikashi Arukeyo Otome) de componer la música.
Kimi to, Nami ni Noretara será la primera nueva película de Masaaki Yuasa
después de Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome, Yoake Tsugeru Lu no Uta, y
DEVILMAN crybaby.
Machi Kiachi publicó un manga corto basado en la película en la edición de
febrero de la revista Deluxe Betsucomi de Shogakukan. El manga será de un
total de 80 páginas repartidas en dos capítulos, y cubre una historia original de
la primera vez que se encuentran Minato y Hinako.
Sinopsis
Esta romántica historia sigue a Minato, una estudiante universitaria que se muda
a un pueblo costero. Ella ama surfear, y cuando está sobre las olas se siente
capaz de hacer cualquier cosa, pero en tierra tiene problemas con las olas de la
vida. Cuando un incendio desata el caos en el pueblo, Hinako se encuentra con
un bombero llamado Minato. Él es capaz de hacer cualquier cosa en tierra, pero
es un novato en lo relativo al surf. Con el tiempo que pasan surfeando juntos,
Hinako comienza a sentirse atraída a alguien como Minato, quien dedica su vida
a ayudar a otros, y ambos comienzan una relación. Lamentablemente, Minato
pierde su vida en un accidente en el mar, y Hinako, abatida, canta una canción
sobre su tiempo juntos. Increíblemente, Minato aparece de nuevo saliendo del
agua.

Revelan imagen promocional para el anime original Fairy Gone

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 El sitio ocial para el anime original de los estudios P.A. Works, Fairy Gone
publicó el día de hoy una nueva imagen promocional para el proyecto. El anime
se estrenará el próximo 7 de abril a través del canal TV Tokyo y otros.
Elenco
Kana Ichinose como María Noel.
Una nueva recluta en “Dorothea”, una organización dedicada a combatir el
crimen y las actividades ilegales relacionadas con las hadas. Ella es un caso
especial, pues tiene la capacidad de controlar a las hadas sin someterse a una
cirugía de implantes de órganos de hadas. Su aldea se quemó durante la guerra,
dejando a ella y a su amiga de la infancia, Verónica, como las únicas
sobrevivientes. La separaron de Verónica, pero al nal supo que ella se convirtió
en una asesina cuyo n era vengarse. María se unió a Dorothea para detener
a Verónica. Fue criada por un cazador, y sabe esquivar ries y cuchillas en una
pelea. Normalmente es bastante tranquila, pero fácilmente se vuelve emocional

cuando el sujeto se dirige a Verónica.

 Ashclad, el hada de María.
Tiene el poder de generar en su mano calor extremadamente alto, de modo que
cualquier cosa que toque se reduzca a cenizas
 Tomoaki Maeno como Free Underbar.
Es un comandante de reemplazo de la Unidad 1 de Dorothea. Alentó a María a
unirse a Dorothea, y trabaja con ella en muchas investigaciones. Durante la
guerra, luchó como un soldado de hadas con dos espadas. Si bien puede ser
franco a veces, siempre tiene buenas intenciones y se gana el afecto de sus
colegas.
 Red Hood, el hada de Free.
Es un luchador ágil que puede usar sus garras y colmillos, e incluso generar
ataques sónicos a través de gritos
 Ayaka Fukuhara como Veronica Thorn.
Es la amiga de la infancia de María. Ella y María fueron las únicas sobrevivientes
de su aldea quemada durante la guerra. Juró vengarse de Ray Dorn, el traidor
general responsable de la quema de su aldea. Ella aprendió a sobresalir en
habilidades de combate, y nalmente se convirtió en una asesina de corazón
frío. Al igual que María, ella también puede controlar a las hadas sin someterse a
una cirugía de implantes de órganos de hadas.

 Blood Daughter, el hada de Verónica.
Tiene el poder de entrar en los cuerpos a través de las heridas que Verónica
causó, y destruirlos desde adentro.

 Yoshimasa Hosoya como Ulfran Low.
Un ex soldado de hadas que luchó junto a Free durante la guerra. La guerra se
cobró la vida de su esposa y su hijo, y se convirtió al terrorismo vengativo a raíz
de ello. Es un tipo pragmático, que normalmente no muestra sus emociones,
pero cualquiera puede ver el fuego dentro de él cuando habla de la guerra.
 Fitcher, el hada de Ulfran.
Con sus seis cuchillas, separa a sus enemigos
 Staff
Kenichi Suzuki (Hataraku Saibou, JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust
Crusaders, Drifters) dirige el anime y Ao Jūmonji (Hai to Gensou no Grimgar)
escribe y supervisa los guiones. Haruhisa Nakata dibujó los diseños originales de
los personajes y las hadas, mientras que Takako Shimizu (JoJo no Kimyou na
Bouken, Sousei no Aquarion) diseñó los personajes para la animación. El
grupo [K] NoW_NAME (Hai to Gensou no Grimgar, Sakura Quest) esta a cargo
de la producción musical e interpretará la canción de apertura del
anime “KNOCK on the CORE” (vista previa en el video de arriba). “Five fairy
scholars” se acredita con el trabajo original
Sinopsis
El anime se desarrolla en un mundo donde las hadas poseen y residen dentro de
animales, otorgándoles poderes especiales. Al extraer y trasplantar
quirúrgicamente los órganos de un animal poseído a un humano, los humanos
pueden convocar parcialmente al hada y usarlo como un arma. Eventualmente,
tales individuos fueron utilizados para la guerra, y fueron llamados “Soldados de
Hadas”. Después de una larga guerra, estos soldados perdieron su propósito y
tuvieron que reintegrarse a la sociedad. Desde el gobierno hasta la maa, e
incluso convirtiéndose en terroristas, cada uno sigue su propio camino.
La historia comienza nueve años después del nal de la guerra, y se centra en la
protagonista María. María es una nueva recluta de “Dorothea”, una organización
dedicada a la investigación y supresión de los delitos e incidentes relacionados
con las hadas. Incluso en tiempos de paz, el gobierno sigue siendo inestable
después de la guerra. Muchos criminales todavía tienen heridas persistentes del
conicto anterior, y hay grupos terroristas dispuestos a vengarse. Esta es la
historia de los soldados de hadas que buscan su propia justicia en un mundo
caótico de posguerra

El manga Basilisk Kōga Ninpō Chō nalizará en su séptimo volumen

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El sexto volumen del manga Basilisk Ouka Ninpō Chō (Basilisk Kōga Ninpō Chō)
reveló su nalización para el séptimo volumen, que será publicado en junio por
Kodansh

El manga es una adaptación de las novelas ligeras escritas por Masaki Yamada
que a su vez son secuela del manga Basilisk de Masaki Segawa
La historia se desarrolla 10 años después de la conclusión del manga original
alrededor de Hachirō y Hibiki, de los clanes Kouga e Iga.
El manga original adapta la novela Basilisk Kōga Ninpō Chō de 1959 escrita por
Futaroh Yamada la cual inspiró una serie producida por estudio Gonzo en el
2005 y una película live-action titulada Shinobi -Heart Under BladeSinopsis
El clan Iga y el clan Kouga han sido enemigos jurados durante más de
cuatrocientos años. Solo la tregua de Hanzo Hattori ha impedido a las dos
familias una guerra total. Ahora, bajo el orden de Shogun Ieyasu Tokugawa, la
tregua nalmente se ha disuelto. Diez ninjas de cada clan deben luchar hasta la
muerte para determinar quién será el próximo Tokugawa Shogun. El clan
superviviente gobernará durante los próximos mil años. Pero no todos los
miembros del clan están de acuerdo. Oboro del clan Iga y Gennosuke del clan
Kouga se han enamorado profundamente. Ahora estos amantes cruzados por
las estrellas se han enfrentado entre sí. ¿Puede su romance conquistar una
rivalidad centenaria? ¿O está su amor destinado a terminar en la muerte?

Revelan tema musical del anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki

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El sitio web ocial para la adaptación animada del manga de Masaki
Andō, Yatogame-chan Kansatsu Nikki, emitió el día de hoy un vídeo donde
revela parte del tema musical titulado“Deluxe Deluxe Happy” por Haruka
Tomatsu.
El anime se estrenará el 4 de abril a las 7:53 p.m., en los canales TV Aichi y Tokyo
MX. El anime también se emitirá en d Anime Store, Niconico, Fuji on
Demand, U-NEXT, Anitere, y Hikari TV.

Elenco
Haruka Tomatsu como Monaka Yatogame.
Yūki Wakai como Mai Tadakusa.
Mikako Komatsu como Yanna Sasatsu.
Mitsuhiro Ichiki como Kaito Jin.
Hisako Tōjō como Hanka Jin.
Staff
Hisayoshi Hirasawa (Bernard-jō Iwaku, NTR: Netsuzou Trap, Jingai-san no
Yome) se encarga de la dirección del anime en los
estudios Saetta.Creators in Pack y LEVELS se acreditan la cooperación en la
producción de animación. Satsuki Hayasaka (Hinako Note, High School DxD
Hero) se encarga del diseño de personajes y WORDS in STEREO se acredita la
composición de la serie.
Sinopsis
La historia se centra en la vida de Yatogame-chan, una chica que habla en el
claro dialecto de Nagoya. La serie destaca las diferencias culturales regionales
del área de Nagoya, Aichi.

Reseña | Tate no Yuusha no Nariagari – Capítulo 9 Kaede Stereo

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 09 Melty
Para poder obtener el agua sagrada que servirá para sanar a Raphtalia, el héroe
del escudo decide regresar a la capital. Mientras tanto, Filo conoce a una chica
en el bosque y pronto se hacen amigas. Melty, la nueva amiga de Filo, también
debe llegar a la capital, pero se ha separado de sus escoltas, así que le pide a
Naofumi viajar con ellos. Por insistencia de Filo y Raphtalia termina aceptando.
Al llegar al capital se separan pues Naofumi debe conseguir el agua. Tras una
condescendiente visita a la iglesia, una nueva persecución inicia, un soldado va
tras el héroe del escudo pero este escapa. Pronto se encuentra con Motoyasu
quien vuelve a retarlo con el respaldo de Mein. Sin embargo aparece Melty y
tranquiliza la situación, revelando que ella es la segunda princesa del reino. Esta
revelación lleva a Naofumi a desconar de Melty.
 Naofumi, ahora
Las cosas nunca fueron sencillas para el héroe del escudo desde que llego a ese
nuevo mundo. Además de sufrir la traición de ‘una aliada’, el resto de personas le
dieron la espalda. La única persona que a pesar de todo se quedó a su lado fue
Raphtalia, aunque ahora también esta Filo. Todo esto tuvo una fuerte
repercusión en el carácter de Naofumi, quien se volvió más cínico y desconado.
Incluso ahora podemos ver ese carácter en él, pero además hay otro lado más
suave, un lado reservado exclusivamente para sus dos compañeras. La
preocupación de Naofumi por Raphtalia lo ha llevado a regresar a la capital,
pese a lo aborrecible que ese sitio pinta para él. Pero no es solo eso, incluso está
dispuesto a pagar una gran cantidad con tal de sanar a la joven raccon. Cada
acción del héroe delata su profunda preocupación por su compañera.
Pero Raphtalia no es la única que saca lo mejor del héroe del escudo, Filo
también lo hace. Esta pequeña lolian se ha ganado un sitio muy especial
dentro del grupo, y pese a sus pequeños caprichos se sabe dar a querer. Ya que
Filo es una niña pequeña, Naofumi la trata de esa manera, dejándose ver como
un padre para ella. Aunque podemos observar que hay alguien que no ve a Filo
como una niña, y si lo hace que enfermo está. Motoyasu hace otra aparición para
demostrar que siempre se puede caer más bajo. Intento ‘liberar’ a Filo, solo para
descubrir que es el pájaro que lo pateo antes, además de recibir una nueva
patada en sus ‘nueces’. Es evidente que son esas acciones las que llenan de
orgullo a Naofumi por su pequeña ‘hija’. Insisto, está linda lolian le ha devuelto
las sonrisas al héroe.
 Desconanza
Inevitablemente Naofumi ha llegado a desconar de todos, excepto de sus
compañeras. Esto no es algo necesariamente malo en todos los casos; por
ejemplo, es algo deseable que ahora revise todos los productos que adquiere,
como ocurre en la iglesia. Sin duda esa es totalmente una institución en la que
nunca debería conar. Después de todo, estamos hablando de una ‘iglesia’
consagrada a tres héroes, y ninguno de esos tres es el del escudo. Pero bueno,
mientras que en algunos casos es necesaria la desconanza, hay otros en los que
podría pensarlo un poco más. Esto sobretodo lo remarco por su incapacidad de
aceptar el agradecimiento de la gente. Eso reeja su incapacidad de conar en
las palabras de otros. Aún le queda camino que recorrer para hacer las paces con
sus inseguridades. Aunque debo aclarar esto, creo que todas sus inseguridades
están justicadas.
No creo necesario enlistar las razones de sus inseguridades, estas están claras
desde el primer episodio. Lo que quizá no este demás es remarcar que
superarlas no es asunto sencillo. Y esto nos lleva a la aparición de Melty, quien
llego y se unió al grupo como alguien inofensivo. Gracias a la pronta cercanía con
Filo, Naofumi no tuvo mucho reparo en integrarla al grupo y bajar su guardia con
ella. Sin embargo todo esto dio un último giro a mal con la revelación del nal.
Saber que Melty es la segunda princesa del reino, además de hermana de Mein,
no hizo más que levantar las murallas de Naofumi. ¿Quién podría conar en
algún miembro de la familia que se ha encargado de ponerte el pie desde el
inicio? Si Melty quiere que Naofumi coné en ella, realmente tendrá que
demostrar que es digna de conanza, y a lo grande.

 Comentario nal
No voy a decir que el anime no me guste, pero debo admitir que ha decaído
grandemente en los últimos episodios. Quiero suponer que esta percepción es
mayormente por las grandes expectativas que me contagiaron al inicio. En este
punto de la historia, entiendo que es necesario hacer un puente que conecte los
arcos, aunque lamento que eso deje algo plana la historia. Existen muchas
maneras de reavivar la historia y quiero conar en que la adición de Melty será la
entrada a esa chispa.
Por otro lado, no me puedo ir sin hablar de lo mucho que disfrute la aparición
del héroe de la lanza. Lo disfrute porque este personaje ya me parece más
patético que ‘malo’. Y bueno, ahora a su ya de por si larga lista de defectos, se le
suma la de ser un pedólo fetichista. Motoyasu realmente me impacto con su
descarada declaración de perversión. Realmente es un personaje patético y
desafortunado, ni siquiera su protector lo salvo de la patada de Filo. En serio esa
niña me llena de orgullo, aunque tenga tendencias caníbales, Naofumi sabe que
es mejor ngir no haber visto nada si eso llega a pasar
En n, el nal del episodio nos deja mucho por esperar. Melty se debe ganar la
conanza del héroe y estoy esperando ver como lo consigue. Además aún tengo
muchas preguntas que el anime no me responde, y sinceramente no quiero ir a
la novela ligera para responderlas. Supongo que solo me queda esperar, y en
tanto los dejo con la pregunta habitual: ¿Qué les han parecido el capítulo? Ya
saben, cuidado con los spoilers, den sus respectivos aviso

Fernanda Frick sobre su cómic Trazos: “Es sobre defender lo que quieres contar y lo que quieres hacer”

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 este año Fernanda Frick presentó su primera novela gráfica, Trazos, una historia de superación personal y confianza protagonizada por una gata artista llamada Simona. Pero el camino para concretar este libro no fue fácil para la también directora del corto Here’s The Plan.

Frick comenzó a trabajar en Trazos hace casi una década, cuando la historia de Simona estaba enterrada en la premisa de su fanzine titulado Nightwalk. 

“Esta novela gráfica nació como un fanzine de 20 páginas de una gata que caminaba por Santiago (…) que reflexionaba y hablaba de la ciudad”, recuerda Frick. “Era un poco autobiográfico porque era una gata se despertaba en la noche y se dormía en el día, que tenía todos los horarios cambiados. Pero después dije como ‘ah, le voy a inventar una historia de verdad'”.

Motivada por la premisa del fanzine, que todavía se puede encontrar en su sitio web, Frick se propuso crear una historia más grande para su personaje. Según recuerda ella misma “un poco inventándole a esta gata que era una artista que sufre un gran fracaso. La historia de ella volviendo a re-encantarse con el arte de crear y todo eso”.

Pero, si bien Frick tenía clara la base de la historia que hoy es Trazos, la autora tenía varios desafíos esperándola en el camino para concretar su novela.

“El fanzine lo hice a fines del 2010, y la novela empecé a escribirla el 2011 y fue tan lento principalmente porque con esto aprendí a escribir y aprendí a hacer cómics”, recuerda. “Aprendí de todo mientas hacia la novela gráfica. Pero la historia no cambió tanto, estaba revisando mi croquera y siempre fue más o menos lo mismo. Como que simplemente re-ordené algunas escenas o mejoré algunas cosas, pero siempre fue eso: el viaje de Simona para salir de este hoyo y volver a crear”.

Eso sí, Frick aclara que hay ciertas cosas que se modificaron inevitablemente como parte de su proceso de crecimiento como artista. “Lo que sí cambió es que aprendí a dibujar entremedio, entonces no sé, las primeras 5 páginas las hice como 3 veces. Hay unas versiones muy feas, porque aprendí a simplificar entremedio”.{´{


Cuando la ficción anticipa la realidad
En Trazos Simona es una gata joven que aspira a convertirse en una gran artista. Pero en sus sueños se ve rodeada por las presiones de su entorno, que la incitan a cambiar y finalmente terminan por alejarla de su pasión. En ese sentido, el foco del cómic está en la confianza en uno mismo y en la lucha por concretar las metas y sueños personales sin importar el qué dirán.

Fernanda Frick explica que para crear esta historia se inspiró en aquellas personas que deciden renunciar a una pasión, como el arte, para “concentrarse en una carrera más lucrativa”. Algo que es común en un país que no valora ese tipo de creaciones como Chile. Sin embargo, la autora reflexiona que esto no le sucedió personalmente.

Pero, Frick destaca que la otra arista presente en la trama de Trazos, sobre defender lo que se quiere contar, curiosamente se hizo presente en su vida mientras trabajaba en paralelo al cómic.

“La historia (de Trazos) se fue transformando también en algo sobre cómo defender lo que quieres contar, defender lo que quieres hacer. Entonces, eso sí me pasó. Lo chistoso es que lo escribí antes de que me pasara”, añade.

Frick es la directora y escritora de Here’s The Plan, un alabado corto animado centrado en una pareja que debe luchar por mantener sus sueños y planes pese a los desafíos y adversidades que impone la vida cotidiana.
 Pero, tal como en la historia de Trazos, Frick recuerda que cuando trabajaba en su producción animada tuvo que luchar para mantener la premisa de lo que quería contar.

“Mientras escribía Trazos pasó lo del cortometraje y ahí tuve que defender lo que quería contar”, señala. “Ahí me di cuenta cómo fácilmente las influencias externas pueden sacarte de lo que uno quiere decir. Y yo siempre me cuestionaba harto si debía o no hacerles caso, pero después era como ‘no, porque no quiero contar historias que no me interesan’ ¿Para qué?”

Protagonistas adorables con historias humanas
El trabajo de Fernanda Frick no solo esta marcado por una buena ejecución, sino que los animales antropomórficos con historias profundamente humanas son los protagonistas tanto de Trazos como de Here’s The Plan.

La autora explica que esto pasa tanto por un tema de estilo como por la aspiración a representar a un número amplio de personas.

“Siento que con los animales es como que se acorta la brecha de personificación. Porque son personajes más abstractos, como que quizás te puedes proyectar más en ellos. Porque si dibujas un hombre o una mujer, no sé, yo no tengo el pelo largo, no soy flaca, no soy mega gringa. Entonces hay una barrera”, dice la autora. “Pero con estos animales tiernos siento como que te puedes proyectar.

Frick cita entre sus influencias el trabajo de Craig Thompson en Blankets y Rebecca Sugar con Steven Universe. En ese sentido, la autora tiene un estilo muy marcado, que podría ser definido como “tierno”, una característica que le ha propuesto los mismos desafíos que a la protagonista de su novela.

La autora reconoce que para concretar un cómic en Chile tiene que moverse en un espacio que está marcado por ciertas tendencias, lo que en algún minuto le generó inseguridades sobre su apuesta.

“Algo que me atormentaba hace años era que porque soy mujer y mi protagonista es mujer el cómic lo iban a leer puras mujeres”, recuerda Frick. “Como que está el prejuicio de que los hombres no leen protagonistas mujeres y solo las mujeres pueden admirar a mujeres. Ahora eso como que no importa, y si le gusta a alguien le gusta. No voy a moldear las cosas para que  e gusten a un nicho que no le iba a gustar de todas maneras”.
 En ese sentido, la escritora y artista detrás de Trazos decidió mantener su estilo característico de dibujo. Pese a que como su protagonista vio cuestionada su forma de dibujar.

“Por mucho tiempo me cuestioné, tal como le pasa a Simona en el cómic, que le molesta que le dijeran que dibuja pajaritos, monstruitos y ese tipo de cosas”, señala.  “A mi me pasaba caleta eso, y todo el mundo me decía ‘ay, dibujas super tierno, y los monstruitos  y los gatitos’. ‘Ay sí, la Fernanda dibuja gatitos que bonito’. Y me da rabia porque te minimizan”.

Pero la autora de Trazos añade que esos cuestionamientos finalmente no impactaron su trabajo. “Me gusta ese contraste de hacer cosas tiernas con historias humanas complejas. Entonces no tengo por qué pelearle a dibujar tierno”, añade Frick.

El desafío de crear en Chile
Fernanda Frick tardó nueve años en finalizar Trazos, y si bien la propia autora reconoce que parte de retraso fue por su interés en otros proyectos y los desafíos de embarcarse en una creación en solitario, hay un factor que no se puede dejar fuera: lo difícil que es hacer cómics o cualquier tipo de arte en Chile.

La directora postuló a Trazos a un Fondo del Libro en 2011, concurso que no ganó en aquella oportunidad pero finalmente recibió unos años después. Dicho fondo le otorgó $2 millones de pesos para concretar un libro de 238 páginas. Una suma que para Frick no es lo óptimo:

“Era una cantidad rídicula de plata, ahora dan más, pero en esa época daban 2 millones y es un libro de 220 páginas. Y cuando uno postula, postula con el libro boceteado. Osea, del total de pega que tienes que hacer, era como un 20%”.

Frick recuerda que tras adjudicarse los fondos para Trazos, también obtuvo los recursos para hacer Here’s The Plan. Por lo que por un tiempo tuvo que relegar el cómic para trabajar en el corto. Así, mientras el guión de Trazos estaba listo en 2013 recién pudo comenzar a dibujar en 2015 y logró publicarlo este año junto a la Editorial Planeta.

“Siempre aparecían proyectos y otras cosas que me desconcentraban del libro, pero al final crear un libro en Chile no te da plata. Entonces no podía ser mi máximo foco completo”, explica.

En ese sentido, la autora destaca que “para hacer un cómic realmente tienes que querer hacerlo” porque “es mucha pega”. Además de contener un importante factor personal.

“Creo que hacer cómics es distinto a dibujar o ilustrar, en el sentido de que estás poniendo tu visión en algo. Estas poniendo tu voz en algo. Tu visión de las cosas o tus historias personales. Entonces eso da mucho miedo y creo que eso detiene a mucha gente, pero ojalá no fuera así”, añade.

Si bien, la propia Frick asegura que versus un trabajo de animación crear un cómic es más sencillo y tiene menos barreras de entrada, la autora destaca que incursionar en el denominado noveno arte no es una tarea que deba tomarse a la ligera.

“Hacer cómics en Chile es como por amor al arte. Nadie te va a pagar mucho por hacerlo”, señala. “Pueden haber pegas de cómics, puedes trabajar para afuera. Hay mucha gente en Chile que trabaja para afuera en editoriales grandes y todo. Pero, para hacer tus propias historias nunca va a haber mucha plata. Entones ese es el problema, encontrar tiempo para hacer algo que no te va a dar plata”.

Pese a los desafíos, Frick señala que le gustaría crear un nuevo cómic, aunque lo ve difícil porque actualmente está enfocada en otros proyectos, incluyendo una serie para Netflix

Revelan video promocional para la nueva adaptación al anime del videojuego Phantasy Star Online 2

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Ayer se anunció que el videojuego Phantasy Star Online 2 recibirá una segunda
adaptación al anime titulada Phantasy Star Online 2: Episode Oracle, y hoy se
reveló en la página ocial del proyecto un video promocional con información
acerca de la adaptación.

En la página además se muestra la primera imagen promocional del anime,
donde se puede ver a los personajes principales de la historia y el anuncio de

producción del anime.

El anime adaptará la historia desde el Episodio 1 hasta el Episodio 3 del juego,
incluyendo una historia original. Se espera que se estrene durante este año.
Previamente, el videojuego inspiró una serie de anime de 12 capítulos titulada
Phantasy Star Online 2: The Animation, que se estrenó en enero de 2016. Este
anime contó con una historia completamente original, aunque distinta a la que

contará Phantasy Star Online 2: Episode Oracle.

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